德国浪漫的歌剧
浪漫主义捐躯的哲学,文学部分,一部分aesthetic-made首次出现在歌剧在三个作品由1821年和1826年之间卡尔·玛丽亚·冯·韦伯。开始他的杰作,Der Freischutz(1821);“神奇的射手,”歌词韦伯,弗里德里希·),成功地挑战了过时了霸权的Gaspare Spontini在柏林。Der Freischutz说明了德国浪漫的作家爱黑暗森林,猎人的回声角、超自然力量的威胁的存在,和纯年轻的爱的挫折。它的受欢迎程度在德国和其他国家是巨大的。韦伯的其他歌剧-唱《(1823)和奥伯龙,或精灵王的誓言(1826)并没有遇到这样的成功,部分原因是奇妙的大自然的剧本和部分原因是浪漫的批评家们看不起歌唱剧。(奥伯龙展品歌唱剧的独特的特征:口语对话点缀着唱歌。)所有这三个歌剧的提议,然而,仍然在交响乐曲目。
其他德语歌剧活跃的作曲家在此期间都不那么重要了。海因里希·马斯纳8月显示人才管弦乐演奏家和作曲家,他运用他的礼物同样强烈的浪漫和日耳曼语版本。他的now-unheard歌剧是最好的汉斯嗨(1833);歌词的爱德华·Devrient)。艾伯特Lortzing的方向移动轻歌剧在他的受欢迎的情感喜剧,将自己的译本,如Zar和齐默尔曼(1837);)和“沙皇和木匠”Der Waffenschmied(1846);“军械士”)。被方向相同弗里德里希,Freiherr冯Flotow的operetta-like玛莎(1847)一直在曲目。这趋势对轻歌剧作为一个保持各种各样的浪漫主义仍在继续死lustigen Weiber·冯·温莎(1849);根据莎士比亚的温莎的风流娘儿们),主要的成功奥托尼科莱,极受欢迎的作品弗朗茨·冯·Suppe。它最终以轻歌剧的最高水平音乐成就的杰作约翰·施特劳斯年轻。施特劳斯的歌剧现在只有他们的提议华尔兹,但其中一个,死Fledermaus(1874);“蝙蝠”),从来没有长时间离开了舞台。只有最好的歌剧丑角(唱一部分,滑稽歌剧口语部分)歌剧bouffes奥柏和(轻歌剧)雅克·奥芬巴赫匹配施特劳斯的优雅,机智,幽默,音乐发明,一丝不苟的工艺。
威尔第
在年龄26-Italian作曲家威尔第他第一次首映歌剧,贝托缺阵,孔蒂di San索(1839)在米兰,罗西尼没有提供10年的新歌剧,美声唱法作曲家Vincenzo贝里尼死了,多尼采蒂是巴黎观众组成。欢迎的首次新天赋,没人能预测,威尔第的26个operas-the最后写于1893年,当他80年老人将完全主导意大利音乐在过去的19世纪的一半。忠于传统的意大利歌剧和意大利政治统一的原因,威尔第被忠实的受人尊敬的公众,成为一个民族英雄。即使在今天他的歌剧仍是最常表现的作品,不仅在意大利还在国际舞台上。
除了他安魂弥撒曲(1874)和其他一些神圣的作品,歌剧占威尔第的整个创意输出,被分为三个时期:贝托缺阵(1839)茶花女(1853);Les vepres siciliennes(1855);“西西里晚祷”)阿伊达(1871);和奥塞(1887)福斯塔夫(1893)。许多歌剧的第一组与个人的故事悲剧,如Nabucodonoser(1842);通常被称为“尼布甲尼撒。纳布科),乔凡娜d 'Arco(1845);“圣女贞德”),麦克白(1847)和路易莎•米勒(1849)。有些国家还受到法国的影响文化,如Rigoletto(1851)和茶花女(1853);“堕落女人”),改编自起维克多。雨果(Le Roi年代'amuse或“国王喜欢自己”)大仲马,儿子(拉夫人辅助卡或“山茶花的夫人”),分别。
发现译本解雇他imagination-including那些基于雨果、大仲马plays-Verdi生产快结束的时候第一期三个精品,确立了他作为一个音乐剧作家巨大的活力和丰富的旋律的发明。这些作品中的第一个Rigoletto(由弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦河歌词),他的丰富的创造旋律的音乐特征,服务他的礼物的浪荡子显然公爵曼图亚的咏叹调“女人善变。“后来不到两年Il trovatore(1853);“行吟诗人”,歌词萨尔瓦多卡玛拉诺),之后很快茶花女皮亚韦河(歌词)。尽管后者歌剧起初没有好评,后来被接受作为一个杰作,并最终建立了一个作曲家集剧本处理当代生活的权利。事实上,音乐的维奥莱塔,结节的女主人公,非凡的描写爱情和悲伤的影响她的性格。他的场景结构而言,威尔第之后和扩大罗西尼的公式建立了,允许抒情高点与戏剧性的行动共存。
一个重要的影响威尔第的中间时期法国大歌剧。为巴黎观众他写道Les vepres siciliennes(1855)歌词在法国Meyerbeer的合作者,尤金抄写员,而查尔斯Duveyrier混合法国和意大利元素和威尔第日益增长的国际声誉。邀请的埃及总督埃及组成新歌剧院的歌剧在开罗,威尔第回应阿伊达(由安东尼奥Ghislanzoni歌词,基于一个场景奥古斯特·Mariette,法国埃及古物学者卡米尔du Locle,威尔第的合作),收到1871年首映。阿伊达结合了大歌剧的英勇的质量和景观与作曲家的喜欢生动的人物刻画和丰富的谐波和管弦乐色彩。
后阿伊达别墅,威尔第撤退到他的国家。尽管他仍然音乐活跃,他不构成任何歌剧16年,直到他被他的出版商哄,Giullio Ricordi,写他的后期工作,奥塞(歌词Arrigo Boito,改编自莎士比亚的《奥赛罗》)。在这几年,歌剧已经变成了一个非常不同的事情理查德·瓦格纳在德国,一个蜕变威胁破坏珍贵的传统意大利歌剧的声乐奢侈。威尔第的出版商因此渴望提振意大利歌剧。结果是威尔第最多样,强烈动态、压缩和悲剧被称为产品不仅他成熟的天才,而且近50年的歌剧实践。而不是采用离散场景结构他之前的歌剧,威尔第音乐提供了每一幕连续性这强化了戏剧性的势头,抒情点(高阿里亚斯二重唱,乐团)通过长连接过渡,而不是作为一系列独立单位。
威尔第的《最后的作品,在1893年的喜剧杰作福斯塔夫(歌词Boito,很大程度上来自莎士比亚的温莎的风流娘儿们和亨利四世)。一个喜歌剧与严肃的色彩,福斯塔夫总是被批评和赞扬爱好者,但它从来没有成为一个真正的欢迎。
瓦格纳
如果威尔第歌剧作为一个人的构想戏剧关注的声音,理查德·瓦格纳都为一个地名类型的改革音乐剧神话或传奇人物陷入力量大于自己的音乐分数集中在管弦乐队,他作为戏剧的驱动力,而不是仅仅是一个伴奏歌手。一个有传奇色彩的人物,一个强大的智慧,一个巨大的自我,想控制他的戏剧作品的各个方面,瓦格纳写的音乐和他的歌剧剧本,给景观设计说明,过渡和行动,并进行了大部分的首映式。他的理想是他所说的总体艺术(“艺术作品”),即工作中,所有这些元素都是曼联的戏剧。
瓦格纳开始他的职业生涯中,除了年轻的尝试,有两个大歌剧混合的影响Meyerbeer,马斯纳,韦伯:Das仙女(“禁止爱”,基于莎士比亚的以牙还牙),在马格德堡在1836年,Rienzi1842年,在德累斯顿。1843年,随着女武神荷兰人(飞翔的荷兰人),他开始开发一个小说歌剧建筑使用的方法主题简单的旋律和其他图案象征情况下,字符,或抽象思想材料旋转或多或少地连续的网络音乐的声音只有一个链。30岁时,他已经给予和谐un-Classical伪装,一个中央建设性作用的戏剧和表征。
而耐心地和挑逗musico-dramatic理论阐述一个巨大的联锁系统在许多书籍和文章发表,瓦格纳的个人风格继续发展两个大规模过渡歌剧,唐怀瑟(1845)和罗恩(1850)。唐怀瑟再次显示大歌剧的一些特征(特别是在瓦格纳准备性能的修正巴黎在1861年)。罗恩那么壮观但仍然是根植于民间传说和日耳曼传说,充满寓意,瓦格纳的大多数成熟的歌剧。
瓦格纳所谓的最早的例子音乐戏剧(一个术语,强调其区别歌剧)是感性特里斯坦和伊索尔德(1857 - 59岁;1865年首次演出),反映了他的歌词痴迷与自己的现实生活中的爱情。分数的先进的谐波语言是如此彩色(使用场地的外国建立规模),它培养的破坏和谐的正统的概念。与此同时,它的戏剧性的行动非常好表达了恋人的另一个未实现的愿望,因为瓦格纳的和声不断完成的边缘徘徊。特里斯坦需要歌手拥有强大的声音能穿透大大扩大乐团。它被认为是最伟大的德国歌剧19世纪末,及其影响一直持续到20世纪创作的方法和技术。
在模具工人歌星冯纽伦堡(1868);“纽伦堡的Mastersingers”),瓦格纳部分放弃了continuous-music风格因为中央集剧本要求独立的数字。亲切的和年轻的爱满溢的反击苦智慧的年龄,模具工人歌星与威尔第的《福斯塔夫在模范19世纪晚期的滑稽歌剧。
从1853年到1874年瓦格纳间歇工作的四个诗和四个分数des尼伯龙根指环(“出现”)。这是一个史诗,基于日耳曼神话,这样的比例影响它蔑视总结。音乐,瓦格纳组织周围四个歌剧主题不同,网络的发展,随着情节的发展和转换。全部执行,没有转场,环循环持续大约16个小时。其复兴,表现在一段时间内的天或歌剧的季节,是一个主要的世界上主要的歌剧公司。
瓦格纳的歌剧的最后,帕西发尔(1882),介绍了结构元素,不是已经出现在他以前的作品。瓦格纳称它静脉Buhnenweihfestspiel——神圣的节日戏剧和它与宗教和沉重的道德消息。它完美地说明他的musico-dramatic理论和他的不苟言笑庄严歌剧。