19世纪上半叶的意大利

卓越的音乐的古典维也纳风格在18世纪末和19世纪初的成就威胁着歌剧的故乡意大利脱离歌剧的主流。历史上的两个意外事件阻止了这一点。一个是德国人自愿移居意大利北部，西蒙·迈尔他和之前的许多德国人一样，去了意大利学习音乐最终在那里定居工作。另一个是一个本土天才的不可预知的爆发，焦阿基诺,罗西尼他成为意大利歌剧生活的中心，直到19世纪20年代中期退休到巴黎，在那里他结束了作为国际名人的岁月。

迈尔在意大利被称为乔瓦尼·西蒙娜·迈尔，在他的第一部歌剧(1794年)和最后一部歌剧(1815年)之间，用意大利语创作了近70部歌剧。他似乎深受莫扎特的影响;他表现出一种敏锐的戏剧感，对传统的复杂把握正歌剧的各种用法管弦乐队(特别是独奏圆号和木管乐器)。他的许多歌剧在很长一段时间内在意大利非常受欢迎，他的直接影响是有益的特别是他最著名的学生，盖塔诺·多尼采蒂，等等Mercadante沃里．

1810年在威尼斯上演的第一部歌剧罗西尼，婚姻的形成期(《婚姻法案》)，宣告了一种新的歌剧现象。罗西尼带来了独创性，其特点是粗鲁的机智和幽默，以及对旋律明显毫不费力的天赋。他还开发了一种全新的喜剧节奏方法，由坚持的节奏思想来调节，通过重复来建立悬念，并经常给他的场景赋予一种可控但有感染力的能量。他的opere buffe和他的opere联赛很快就在意大利和整个西方世界流行起来，几乎盖过了他不幸的同时代人盖塔诺·多尼采蒂而且Vincenzo贝里尼除外。罗西尼的成功和影响力的秘密之一是他能够融合的各个方面喜歌剧在一部歌剧中加入了seria，就像莫扎特所做的那样，从而使他的角色看起来更有吸引力，更真实。另一个是他对旧元素的修改背诵的而且咏叹调变成一种更灵活的场景结构类型，或者一场，为一个或多个角色创作的一系列节奏鲜明的作品歌词或者是带有更戏剧性的反思时刻，通常以振奋人心的结尾cabaletta，或快节奏的咏叹调。

罗西尼耀眼的职业生涯标志着他的顶峰美声唱法风格，一种歌手主导的方式作文(有时是即兴表演)，以敏捷的嗓音、流畅的嗓音和悠长而华丽的旋律取悦观众。从罗西尼在意大利最伟大的胜利时期(他的第二次事业是在巴黎)，从多尼采蒂和贝利尼开始，就有了一些传奇人物的名字，比如伊莎贝拉·科尔布兰(罗西尼的第一任妻子)，Giuditta面食，玛丽亚Malibran，乔瓦尼·巴蒂斯塔·鲁比尼,路易吉Lablache．对于这些表演者的出场，作曲家修改了他们的乐谱;当他们唱歌时，歌手插入无关的咏叹调来显示他们的能力。罗西尼试图坚持让他的歌剧在他自己创作或修改的时候被演唱，但这是一场失败的战斗。这些歌手精湛的艺术和技巧，以及他们异常广泛的音域，使美声歌剧的表演成为歌手们持久的挑战。

罗西尼最著名的歌剧是Il barbiere di Siviglia(1816);塞维利亚的理发师，歌词继18世纪博马舍的另一部关于流氓费加罗的戏剧之后，塞萨尔·斯特比尼(Cesare Sterbini)的作品)，也许是最重要的模范在所有的歌剧中。他的其他几部喜剧也因音乐剧而闻名发明，真正的喜剧能量和滑稽的人物塑造:阿尔及利亚语的意大利语(1813);《阿尔及尔的意大利女孩》)，意大利的Il Turco(1814);《意大利的土耳其人》)，以及La cenerentola(1817);灰姑娘)．罗西尼在这几部歌剧中都以轻快、诙谐的开头建议在世界上占有一席之地曲目的交响乐团乐队。

尽管他的第一部严肃作品是奥塞(1816);歌词由弗朗西斯科·迪·萨尔萨)，它只出现在他的巴黎作品中，比如Semiramide(1823),Le Siège德科林斯(1826)和Guillaume告诉(1829);威廉告诉)，这是他的最后一部歌剧，他在大型作品方面的才华得到了充分的发挥。这些后期作品中的一些在20世纪中期得以复兴，要归功于他的歌剧乐谱经过仔细研究的出版物的出现，有些是第一次出版，以及新一代歌手能够有意义地表达他们困难的声乐线条。

1830年，罗西尼告别歌剧的第二年作文，多尼采蒂米兰出品安娜Bolena(《安妮·博林》)，剧本由Felice Romani创作，他与当时的许多歌剧作曲家合作过。它立即把他安置在Vincenzo贝里尼成为罗西尼不可避免的接班人。回想起来才明白的是，这也表明他是最重要的前辈威尔第．多尼采蒂坚持长而流畅的连奏旋律和美声唱法华丽的唱腔，但他也毫无疑问地预示了威尔第的戏剧活力和作曲方法。事实上，威尔第的歌剧中有几处明显无意识地借用了多尼采蒂的作品。

和罗西尼一样，多尼采蒂在严肃和喜剧题材之间自由穿梭。25年间创作了70多部舞台剧。成功之后安娜Bolena他以惊人的速度和流畅的笔调写了许多具有不朽品质的歌剧。其中包括情感喜剧L 'elisir爱(1832);《爱的长生不老药》(The Elixir of Love, Felice Romani);受欢迎的露西亚·迪·拉默摩尔(1835);剧本由Salvatore Cammarano创作，源自史考特爵士的拉默摩尔的新娘这部歌剧反映了多尼采蒂对贝利尼音乐的熟悉;令人愉快的opéra漫画La Fille du régiment(1840);兵团的女儿）;被许多人认为是多尼采蒂的杰作——永远清新生动的歌剧布法唐帕斯夸里(1843);剧本由Giacomo Ruffini和Donizetti创作)。

完全不同于罗西尼和多尼采蒂贝里尼．他的歌剧已经成为美声唱法的同义词——冗长、全面、高度装饰的台词，经常带有一个忧郁的色彩。他很少关注合奏、合唱和管弦乐队的表现潜力。

贝利尼和他的编剧——通常是Felice romani——更喜欢强烈的多情或其他充满感情的戏剧道德对抗，通常是悲剧的介入。他的十部歌剧都很严肃，最重要的是La听（梦游的人)及英雄的悲剧诺玛(都是1831年的作品)。在他生命的最后一年，他又获得了另一个成功，他的歌剧与克伦威尔在英国，我经过努力(1835);“清教徒”)。虽然他的歌剧在欧洲和美洲广受欢迎，但与他的同胞罗西尼和多尼采蒂不同，贝利尼对他的继任者的风格几乎没有影响。

法国大歌剧

19世纪巴黎是福斯特并见证了“大歌剧”的诞生，这是一种国际风格的大型歌剧奇观，使用历史或伪历史的剧本，用精心制作的布景和服装、芭蕾舞和大量的额外演员来填补舞台。它实际上相当于19世纪的好莱坞大片史诗。几乎完全不用美声唱法唱歌它极大地扩大了乐团本身及其在戏剧性事件中的作用。大歌剧自然起源于过去，特别是17世纪威尼斯的“机器歌剧”，以及庄严的歌剧拉莫而且好运．然而，这种新歌剧风格的潮流是由移居巴黎的意大利人发起的路易吉Cherubini而且Gaspare Spontini．

凯鲁比尼是一位多才多艺的作曲家。他最令人印象深刻的两部歌剧是《雄心壮志》Medee(1797);剧本François-Benoît Hoffman)和一个comedie lyrique，Les Deux Journées(1800);《两天》(Jean-Nicolas Bouilly编剧)，以这个名字在德国很受欢迎Der Wassertrager(《送水工》)。斯普林斯蒂尼在他的法国歌剧中，对复杂舞台的要求远远超过了凯鲁比尼和其他同时代人。Daniel-Francois-Esprit奥柏出版La Muette de Portici(1828);"波蒂奇的哑巴女孩"也叫介绍，歌词由尤金抄写员)．的普及La Muette，最后以火山爆发结束维苏威火山，在法国和德国都非常流行。此外，这部歌剧的独特之处在于，它的主角是一个哑巴，他跳舞而不是唱歌。在奥伯的歌剧首演18个月后，焦阿基诺,罗西尼回应新类型与Guillaume告诉(1829)，就像La Muette是一个反抗外国统治的故事。奥伯后来的歌剧包括几部迷人的喜剧联邦铁路局米兰球迷(1830);《魔鬼兄弟》，编剧:Scribe)。

然而，公认的大歌剧领袖是另一位旅居巴黎的德国作曲家Giacomo Meyerbeer,他的罗伯特?(1831);《魔鬼罗伯特》(Robert the Devil)引发了一场流行狂潮;到1893年8月，这首歌已经被唱了751次巴黎歌剧院．迈耶比尔的作品几乎需要各种各样的歌唱，使用了一个扩大的管弦乐队，强调个人乐器的颜色，并在巨大的舞台上充满了音乐眼花缭乱的华丽。因此，即使在19世纪中后期的歌剧“改革”中，他的四部歌剧仍然占据着主导地位。除了罗伯特?，这些歌剧是Les胡格诺派教徒(1836),Le Prophete(1849)，以及死后上演的L 'Africaine(1864)。抄写员他是当时最多产的剧作家，在各种合作者的帮助下，为许多作曲家创作了大量的剧本，包括奥伯。路易吉Cherubini，盖塔诺·多尼采蒂，Giacomo Meyerbeer，焦阿基诺,罗西尼等。事实上，他是法国大歌剧发展的主要力量。

模仿迈耶啤酒成功的公司自然立即涌现。首先是Fromental Halevy他的作品中至少有一部大歌剧几乎可以被误认为是梅耶比尔的作品:拉》(1835);“犹太女人”)。在迈耶比尔和Halévy时代之后，大歌剧开始回应新的音乐剧和歌剧知识洋流，演变成各种各样的混合形式。

三部歌剧赫克托耳柏辽兹他们将歌剧与交响乐融合在一起，以出色的管弦乐才华在音乐史上脱颖而出。当第一次在巴黎上演Opéra在梅耶比尔的阴影罗伯特?而且白圣母柏辽兹的第一部歌剧，Benvenuto Cellini(1838)，与预期的规范不同，它未能吸引巴黎观众。他的最后一部歌剧《轻松》Béatrice et Bénédict(他自己的剧本，根据莎士比亚的作品改编无事生非)，于巴登巴登1862年由钢琴家和作曲家创作弗朗兹李斯特．柏辽兹最不朽的舞台剧作品，Les Troyens(“木马”;他自己的剧本维吉尔的埃涅阿斯记)，采用了大歌剧的形式，但也借鉴了较古老的法国歌剧让-巴蒂斯特·吕利，让-菲利普•拉莫,克里斯托夫·威利博尔德·格拉克特别是它的忠诚依从性到文本。像Meyerbeer胡格诺派教徒这是一个史诗般的故事，人物的需求和欲望与国家事务相互竞争。分为两部分——特洛伊奖(《攻占特洛伊》)和特洛伊人à迦太基(《迦太基的特洛伊人》)——这部剧一共演了五幕，只有最后三幕是在作曲家生前于1863年在巴黎上演的。Les Troyens有许多合唱和芭蕾舞场景，丰富的管弦乐分数，以及强烈的戏剧冲击力。

作为轻歌剧喜剧的传播者，他甚至比奥伯更受欢迎雅克·奥芬巴赫，一个德国émigré到巴黎，为法国提供法兰西第二帝国(1852-70)和早期的法兰西第三共和国(1870-1940)有一长串非常悦耳的，机智的，以及故意轻浮的讽刺作品。其中包括Orphée aux enfers(1858);《冥界的俄耳甫斯》)，La Belle Hélène(1864);《美丽的海伦》)，以及《巴黎生活(1866);“巴黎的生活”)。1880年奥芬巴赫去世时，他的主要严肃歌剧尚未完成，Les Contes d’hoffmann（霍夫曼的故事；剧本由Jules Barbier和Michel Carré，根据19世纪早期德国作家的故事改编霍夫曼)．与一些recitatives这部歌剧由欧内斯特·吉罗提供，于1881年在他死后上演。这个涉及超自然干预的奇幻故事迅速成为全世界的宠儿。