法国后来的歌剧

法国歌剧的历史从年开始赫克托耳柏辽兹包括许多有才华的作曲家和有舞台价值的作品，尽管相对较少保留在曲目．查尔斯·古诺，他作曲《浮士德》(1859);歌词的第一部分歌德的剧本和米歇尔Carré的剧本浮士德et Marguérite),罗密欧与朱丽叶(1867)，在许多人当中，有一个独特的旋律天赋。他的作品是例证歌词歌剧，法国的一种戏剧京剧丑角但不像大歌剧那样宏大。《浮士德》原来他说过对话，后设为recitatives由作曲家创作，是19世纪最后三分之一最常演出的歌剧。

乔治·比才的卡门(1875);歌词后的故事梅里美)经历了类似的旅程，从opéra喜剧到抒情歌剧，成为法国歌剧历史上的一个里程碑。它残酷的现实主义，广泛但令人信服的人物塑造，以及令人眼花缭乱的伪西班牙语气氛震惊了第一批观众，并强烈影响了意大利歌剧中的现实主义运动写实主义．卡门比比才的作品大得多Les Pêcheurs de perles(1863);《采珠人》)一直是世界各地歌剧剧目中活跃的一部分。

的多产的Ambroise托马斯什么时候写过很多歌剧巴黎首先欢迎他的小巧玲珑的(1866)和哈姆雷特(1868)。像同时期的其他法国作曲家一样，托马斯喜欢华丽的咏叹调作为一种新的抒情花腔女高音．其中最常听到的这种类型是“钟歌”从狮子座Delibes的Lakme(1883)。虽然卡米尔Saint-Saens他创作了许多歌剧，唯一保留在保留曲目中的作品是高度旋律的作品参孙和达利拉(1877)。的许多歌剧朱尔斯马斯奈,包括侬(1884)和维特(1892);歌词源自歌德的莱顿少年维特；”《少年维特的烦恼)，在他们的时代是非常流行的古斯塔夫·贝纳的刘易斯(1900);由作曲家谱曲)。后者一直保留在歌剧院的剧目中，因为它对波西米亚巴黎的可爱、浪漫的描绘情绪表面上的诱惑，以及路易丝爱的赞美诗“Depuis le jour”(Since the Day)的流行。

德彪西一样他对20世纪产生了决定性的影响音乐，只完成了一部歌剧:Pelléas et Mélisande(1902)，几乎逐字设置莫里斯·梅特林克的玩。Pelleas以其和谐语言的戏剧性影响以及文本和分数这一点在作曲家梅特林克的法语安琪尔的音色上尤为明显积分元素在一个闪闪发光的管弦乐网络。此外,Pelleas像瓦格纳的歌剧一样，使用连续的音乐，没有单独的数字。虽然Pelleas它仍然是20世纪最重要的歌剧之一，它的后代很少。其中之一就是保罗Dukas的Ariane和Barbe-Bleue(1907);阿里阿德涅和蓝胡子样Pelleas这是梅特林克戏剧中几乎一字不差的设定。

一个自称反对德彪西的团体Les六,只有弗朗西斯Poulenc写出了保留在保留曲目中的作品。他创作了一首喜歌剧,一个独脚戏(一个戏剧专为单人表演而设计的)，以及一出引人注目的严肃歌剧。喜剧歌剧，Les Mamelles de Tirésias(1947);"泰瑞西亚的乳房")，是一个超现实主义的滑稽歌剧,讽刺的这首诗的音乐与法国诗人的作品幽默地搭配在一起纪尧姆·阿波利奈尔．独脚戏,人类之声(1959);“人类的声音”，短信发来让·科克托)，唯一可见的字符是a心烦意乱的年轻女子正在和她的情人通电话。普朗克唯一的大型严肃歌剧，对话Carmélites(1957);《迦密会对话录》剧本由乔治Bernanos)，使用他独特的音乐的以风格讲述一个动人而悲惨的修女故事殉道在法国大革命．

后来的意大利歌剧

在威尔第的成功之后，意大利作曲家努力在歌剧舞台上站稳脚跟。少数成功的人是这样的Amilcare Ponchielli,拉不可思议的(1876);“快乐的女孩”，歌词由Arrigo Boito)，Pietro Mascagni他的独幕剧非常成功Cavalleria rusticana(“乡村骑士”)于1890年在罗马演出另Leoncavallo,他的丑角(1892);《演奏者》(由作曲家谱曲)首次在米兰上演，经常与Cavalleria．它们一起代表转向写实主义开创了原始，暴力，夸张的剧本的时尚。

后威尔第时期最重要的意大利歌剧作曲家是普契尼他的作品融合了威尔第对声音的关注和瓦格纳的管弦乐创新．因此，普契尼的作品的特点是情感上的直接诉求和丰富多彩的配器。他的第一部歌剧是侬作品(1893)，根据马斯内的剧本Abbé Prévost的小说改编侬已经推导出来了。普契尼的名声是靠《波希米亚(1896);歌词的朱塞佩Giacosa路易吉·伊利卡，之后亨利穆杰的Scènes de la vie de bohème；《波西米亚生活的场景》)，然后是托斯卡(1900)和Madama蝴蝶(1904)，这两个场景都是由贾科萨和伊利卡创作的，充分利用了普契尼在音乐中描绘悲伤女主角的能力。回到更接近暴力真实的风格，他接下来创作了一部以美国为主题的歌剧，La fanulla del west(1910);《金色西部的女孩》)。普契尼在完成他的最后一部歌剧之前就去世了，图兰朵(剧本由阿达米和雷纳托·西莫尼创作，以意大利作家为原型卡洛Gozzi这部电影由弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)完成，并于1926年在他死后制作。在Madama蝴蝶(以日本为背景)和图兰朵(根据伪中国童话故事改编)普契尼试图用他以旋律为中心和情感直接的风格来平衡异国情调和丰富多彩的管弦乐，这种风格强烈地影响了新作品类型为电影和电视配乐。

在20世纪下半叶，有两位意大利作曲家以其使用当代方法的舞台作品而闻名。路易吉Dallapiccola以他独特的抒情风格写了四部歌剧十二音风格，受奥尔本伯格和另一位维也纳作曲家安东魏本．达拉皮科拉为他们每个人都写了剧本:Volo di notte(1940年首演;“夜间飞行”),Il prigioniero(1949年首演;“犯人”),工作(1950)和Ulisse(1968);“尤利西斯”)。实验上倾斜的卢西亚诺Berio使用串行包括歌剧在内的五部戏剧作品中的技巧、多媒体资源和不同寻常的戏剧设备故事的故事(1982年首演;《真实故事》，歌词由卡尔维诺),我们在阿斯科尔托(1984);卡尔维诺(Calvino)创作的《倾听的国王》(A Listening King)。