管弦乐队

管弦乐队，不同大小的乐器合奏作文．虽然适用于西方和非西方的各种合奏音乐管弦乐队在不合格的意义上通常是指典型的西方音乐鞠躬合奏弦乐器辅以风而且打击乐器至少在弦乐部分，每个部分有不止一个乐手。这个词源于希腊语orchē箍,古希腊剧院前面的圆形部分舞台由舞者和乐器演奏家表演。

先行词现代的交响乐团大约在1600年出现，早期最著名的例子是意大利作曲家要求的合奏克劳迪奥·蒙特威尔第的歌剧Orfeo。17世纪晚期，法国作曲家让-巴蒂斯特·吕利为皇家宫廷指挥的管弦乐队以弦乐器为主，但包括木管乐器，例如双簧管而且巴松管，有时也长笛而且角．在18世纪的德国，约翰·Stamitz以及其他作曲家的作品曼海姆乐派确立了现代的基本构成交响乐团管弦乐队:由四个部分组成木管乐器(长笛，双簧管和大管)，黄铜(角和小号)，打击乐器(两个定音鼓),字符串(第一及第二小提琴，中提琴，大提琴,双低音提琴）.单簧管在此期间被纳入乐团，而早期的主流，如羽管键琴，琵琶,琵琶的一种(低音琵琶)，逐渐被淘汰。

19世纪对管弦乐队来说是一个富饶的时期。木管乐器从两支增加到典型的三到四支，铜管乐器部分增强增加了三分之一小号，第三和第四角，并包括长号．作曲家如赫克托耳柏辽兹，理查德·瓦格纳，Nikolay科夫，并进入20世纪理查德•施特劳斯，古斯塔夫•马勒,伊戈尔斯特拉文斯基假设，在许多情况下，创造了前所未有的规模和调性资源的管弦乐队。从19世纪末到20世纪中期，典型的大型管弦乐队平均有100名演奏者，可能包括特定作品所需的各种各样的乐器和设备。然而，在20世纪20年代，许多作曲家开始转向较小的，内室尺寸集合体时而保留，时而舍弃传统的器乐补语。