局外人艺术

局外人艺术直到1980年代,同义艺术粗糙的,任何艺术作品由一个未经训练的特殊的艺术家通常是与传统艺术世界不是选择,而是环境。局外人艺术的“经典”数据被社会或文化边缘人物。他们通常受教育不足的;他们几乎总是拥抱世界的非传统的观点,有时与流行的主流文化;和许多被诊断为精神疾病。不过这些人产生逆境和没有关注名声或fortune-substantial高质量的艺术全部作品。

条款的定义

局外人艺术有许多名字,和术语的定义是,一直是有争议的。最著名的这种艺术的集合,集合de l艺术品粗糙的洛桑,Switz。,was amassed by the French artist吉恩·杜布菲通常被视为基础图。

杜布菲在1940年代开始收集的艺术品不同寻常上下文。他认为这些比训练有素的艺术家的作品更加真实。特别是,他被精神病人的艺术感兴趣如海因里希·安东·穆勒,Aloise Corbaz,和卡洛Zinelli;巫师Augustin勒和马奇吉尔等媒介;加斯顿Chaissac等自学成才的社会隔离和斯科蒂威尔逊。杜布菲的艺术生产,创造了这个词艺术粗糙的(“原始”或“未经提炼的艺术”)。1949年,他写了他的货币:

我们对这个词的理解受到艺术作品产生的人文化模仿,很少或根本没有作用…这些艺术家…一切都源于自己的深度,而不是古典音乐或约定的时尚艺术。我们在这里见证完全纯艺术操作,原始,畜生,完全重塑的阶段仅仅通过艺术家自己的冲动。

这个词局外人艺术被引入的词汇在1972年由英国作家罗杰红衣主教作为英语的法语吗艺术粗糙的。然而,到了1980年代,这个词已经扩大到包含更大的范围方言和“边际”艺术。这在拓宽尤为重要美国,丰富的静脉的艺术反映了种族、宗教、和本地化的历史而不是精神或巫师已经独立于艺术粗糙的。已知先后有时同时“流行的绘画”,“现代原始艺术,”“自学成才的艺术”和“当代民间艺术,”来自美国工作现场首先是可见的和分析在1930年代,现代艺术博物馆(MoMA)馆长水渍险联邦艺术项目艺术总监Holger卡希尔,收集器西德尼·詹尼斯和其他人。

第一批这样的美国艺术家被识别霍勒斯优秀的东西,约翰凯恩,威廉•埃德蒙森,莫里斯Hirshfield。尽管这些艺术家符合欧洲的想法病理艺术家,用同样的方法被天真的创造性力量的躺在一些假定无罪和真实性,与欧洲等“圣心画家”Seraphine路易,路易Vivin。后来这些美国人会加入了别人更紧密地符合杜布菲是“粗糙的”的定义,包括约瑟夫·约克姆县发生的米妮埃文斯,比尔Traylor,詹姆斯城堡,也许最著名的,亨利达杰,一个看门人芝加哥的——超过15000页的插图小说领域的虚幻他死后才引起了公众的注意。局外人艺术进一步受益于20世纪末的添加数据等令人印象深刻的纤维艺术家朱迪斯•斯科特曾唐氏综合症是充耳不闻;德怀特·麦金托什,认知并开始禁用画获释后从多年的监禁在精神病院;和罗伊·文策尔,一个自闭症荷兰艺术家发明了一种独特的色彩和视觉叙事方法。

的历史和特点

局外人艺术起源于19世纪的欧洲精神病院的精神集合。在这些藏品征集工作的患者和医学教学为目的的组织和分析。1900一些精神科医生和专业现代主义艺术家来看这样的不是作为医学上的证据,而是作为艺术作品。两个医生早期产生影响力的书籍主题:瑞士精神病学家Walter morgenthal的一个精神病人的艺术家(1921),提供的局外人的第一本专著《艺术家,阿道夫Wolfli,一个长期病人的全部作品的超现实主义作家安德烈·布列塔尼人认为最好的三个或四个20世纪;和德国精神病学家和艺术历史学家汉斯Prinzhorn艺术的精神疾病(1922),的试金石超现实派,特别是马克斯•恩斯特以及随后杜布菲和许多其他人。

杜布菲艺术家选择的类别艺术粗糙的是社会marginalized-often否认不仅自由,而且他们作为成年人。然而,即使是最遥远的部门是自闭症或居住在其他realities-did不是从虚无中创造艺术。例如,Wolfli和墨西哥艺术家马丁·拉米雷斯曾作为典范的公正的创造力,事实上已经与文化在精神病院有密切的关系,前后他们的约束,形成在他们的艺术作品,其内容的重要方面。对于其他局外人的艺术家,如霍华德Finster或比尔Traylor,长期以来人们一直认为内容和上下文在他们的工作的。通常,视觉形象主要是联系在一起的使改变宗教信仰和讲故事的冲动的艺术家。

其中一个线程连接局外人艺术范畴内的团体倾向的艺术家是“直言不讳”(即使这说话是直接从一个完全不同的世界观)。局外人艺术被视为一种进化原型现代主义实践,但是,考虑本身,从实践价值的本质区别。到2000年代初外人的工作经常会看起来像一个尴尬的版本的杜布菲尖刻地称为“通常的艺术”——也就是说,公认的当代主流的和可接受的生产。的混乱更有可能导致“outsiderish”趋势在训练的艺术家,而不是任何希望外界随大流。因为外人艺术主要倾向于关注本身的信息,工作似乎往往更容易访问和视觉连贯的观众比那些主流艺术家的空间已经开始入侵。

而超现实派根据他们的一般实践跨越文化界限,倾向于显示局外人艺术在自己的公司工作,局外人艺术展览是否则限于专业画廊和博物馆,如收集de l艺术品粗糙的在洛桑Switz。Aracine展出艺术品粗糙的(方面)和服务创建Franche (Begles)在法国;在美国,美国民间艺术博物馆和圣艾蒂安画馆,都在纽约在芝加哥,和菲利斯画廊。偶尔局外人艺术展览在主流画廊,如杜布菲1967”艺术粗糙的“des Arts Decoratifs博物馆在巴黎或1979年的“外来者:一种艺术优先级或传统”在伦敦的海沃德画廊,只会强化分离从当代主流的感觉。

展览2007年晚会举行的美国民间艺术博物馆,随后在密尔沃基(感知)。艺术博物馆展示的工作马丁·拉米雷斯(1895 - 1963)的范围内完全加州工作精神病院,他是一个耐心等他成年后的大部分。虽然知道那些局外人艺术感兴趣,因此他的作品被介绍给更广泛的美国观众。《纽约时报》展览形容为“本赛季最好的节目之一”,甚至宣布拉米雷斯“20世纪最伟大的艺术家之一。”

拉米雷斯的显示的工作证实了通用移动自1990年代中期向更广泛的接受外人融入主流艺术画廊和博物馆和识别的价值严重艺术界关注自己的条件。其他值得注意的例子包括展览在2005年Kiasma,赫尔辛基的当代艺术博物馆,在Academie皇家在布鲁塞尔美术。总的来说,然而,局外人艺术中继续流传的国际传播专业经销商,收藏家,和画廊,每年一次纽约局外人艺术博览会成立于1992年,吸引经销商从美国,欧洲,亚洲。

具有里程碑意义的展览的局外人,或“方言”,环境崇高空间和富有远见的世界,“在2007 - 08年的约翰·迈克尔·科勒艺术中心在维斯康星威斯康星州。这样的环境是局外人艺术的范围的一个重要组成部分。经常在大小和显著的结果总是强迫性愿景和不知疲倦的工作,一个人(尽管以后偶尔帮助他人),他们可以找到世界各地。早期最著名的例子是费迪南德马的理想宫Hauterives(建于1879 - 1912年),法国。其他重要的环境包括萨巴托(Simon)罗丹的瓦塔在洛杉矶,加州弗雷德·史密斯的威斯康辛州混凝土公园菲利普斯,威斯康星州。,Veijo Rönkkönen’s Sculpture Park in Parikkala, Finland, and山峡集的昌迪加尔岩石花园,印度。