绘画

绘画思想和情感的表达，具有一定的创造性审美品质，在二维视觉语言．这种语言的元素——它的形状、线条、颜色、色调和纹理——以各种方式在平面上产生体积、空间、运动和光线的感觉。这些元素被组合成具有表现力的模式，以表现真实或超自然的现象，解释叙事主题，或创造完全抽象的视觉关系。艺术家决定使用一种特定的媒介，如蛋彩画，壁画，石油，丙烯酸，水彩画或其他水性涂料，墨水，水粉画，蜡画,或酪蛋白，以及特定形式的选择，如壁画，画架，面板，微型，手稿照明，卷轴，屏幕或风扇，全景，或任何一种现代形式，是基于感官的品质和表达的可能性和限制在这些选项中。媒介和形式的选择，以及艺术家自己的技巧，结合在一起，实现了一个独特的视觉形象。

(请阅读温蒂修女在《大英百科全书》上关于观yabo亚博网站首页手机赏艺术的文章。)

早期的文化传统——部落、宗教、行会、宫廷和国家——在很大程度上控制了绘画的工艺、形式、意象和主题，并决定了它的功能，无论是仪式的、虔诚的、装饰的、娱乐的还是教育的。雇用画家更多的是作为熟练的工匠，而不是创造性的艺术家．后来，“优秀艺术家”的概念在亚洲和文艺复兴时期的欧洲发展起来。杰出的画家得到了资助社会地位学者和朝臣;他们在作品上签了名，决定了作品的设计，通常还决定了作品的主题和意象，并与他们的朋友建立了一种更私人的(如果不总是友好的话)关系顾客．

在19世纪，西方社会的画家开始失去他们的社会地位和安全的赞助。一些艺术家通过举办自己的展览并收取入场费来应对赞助商支持的下降。其他人则通过巡回展览他们的作品来赚取收入。吸引市场的需求已经取代了类似的(如果不那么客观)赞助需求，它对艺术本身的影响可能也是类似的。一般来说，20世纪的艺术家只能通过商业画廊和公共博物馆接触到观众，尽管他们的作品可能偶尔会在艺术期刊上被转载。他们也可能得到了来自行业和国家的财政奖励或佣金的帮助。然而，他们获得了发明自己的视觉语言的自由，并尝试新的形式和非传统的材料和技术。例如，一些画家结合其他媒体，如雕塑，用绘画创作出三维抽象设计。其他的艺术家把真实的物体连接到帆布在拼贴画时尚或用电来操作彩色的动态面板和盒子。概念上的艺术家们经常以一个无法实现的项目的提案的形式表达他们的想法，而行为艺术家则是一个积分他们自己的一部分作文．不断拓展艺术表现边界的努力产生了持续不断的国际风格变化。通过国际艺术杂志、巡回展览和艺术中心，思想的迅速交流进一步刺激了绘画中经常令人眼花缭乱的新运动。在21世纪，随着国际艺术博览会的激增和艺术艺术的出现，这种交流加速了社交媒体后者不仅提供了新的表达方式，而且直接沟通艺术家和他们的追随者之间。虽然很难确定风格运动，但一些艺术家解决了共同的社会问题，包括种族主义、LGBTQ权利和气候变化．

这篇文章是关于绘画设计的元素和原则，以及各种媒介，形式，图像，主题，和象征意义由画家雇用、采用或创作的。为绘画史中古埃及，看到埃及艺术与建筑．绘画在不同地区的发展在一些文章中被处理:西方绘画；非洲艺术；中亚艺术；中国画；伊斯兰艺术；日本艺术；韩国的艺术；美国本土艺术；海洋艺术与建筑；南亚艺术；东南亚艺术．为了保护和修复画作，看到艺术保护与修复．为了讨论艺术作品的伪造，看到伪造．为了讨论绘画和其他艺术在宗教中的作用，以及在艺术中使用宗教符号，看到宗教象征和象征学．如需了解与绘画相关的其他艺术，看到文章如画；民间艺术；版画．

要素和原则设计

一幅画的设计是它的视觉格式:将其线条、形状、颜色、色调和纹理排列成一种富有表现力的形式模式．这是一种必然的感觉正式组织这给了一幅伟大的画作足够的独立性和存在感。

设计中主要图像的颜色和位置有时很大程度上是由代表性和象征性决定的注意事项．然而，仅仅是颜色和形状的正式相互作用就能够传达一种特定的情绪，产生空间、体积、运动和光线的光学感觉，并创造两者的力量和谐而且张力即使一幅画的叙事象征意义晦涩难懂。