壁画

壁画(意大利语:“新鲜”)是直接在一个墙或天花板。它是已知的最古老的绘画媒介，保存在史前洞穴中壁画装饰和完善于16世纪意大利用湿壁画的方法。

的洞穴壁画可以追溯到大约2万到1.5万年前公元前．它们的色素很可能是天然的烧结矿雨水渗入石灰石产生饱和碳酸氢盐的过程。这些颜色是用磨尖的天然土块(黄色、红色和棕色赭石)在岩壁和天花板上摩擦而成的。轮廓是用黑色木棍画的木木炭。混合盘子的发现表明液体色素混合脂肪也用手涂抹。微妙的音调层次颜色画在动物身上阿尔塔米拉而且拉洞穴似乎分两个阶段被涂上了皮毛垫，岩石表面的自然变化是利用帮助创造音量的效果。羽毛和磨损的树枝可能被用来画鬃毛和尾巴。

这些都不是复合设计，而是独立的场景和单独的研究，就像涂鸦不同的艺术家在不同的时间添加了绘画，通常是一幅画在另一幅画的上面。大约一万八千到一万一千年前的画作的时期他们表现出惊人的准确观察能力和表现运动的能力。妇女、战士、马、野牛、公牛、公猪和野山羊被描绘在仪式、战斗和狩猎的场景中。在最早的图像中，有印痕和模版的手。用手指蘸上液体颜料，画出了充满活力的蜿蜒线条，或“通心粉式”线性设计。

壁画科

在湿壁画或石灰绘画方法中，墙壁的抹灰表面被浸泡在熟石灰中。抗石灰颜料是迅速涂在石膏集。赛科的颜色干燥时比它们的色调更浅，产生苍白，哑光，白垩色质量一堵不平整的墙。虽然颜料与表面融合在一起，但它们并没有被完全吸收，而且可能会在一定时间内脱落乔托的14世纪圣弗朗西斯科壁画在阿西西．当时盛行的是赛科绘画中世纪的和早期文艺复兴时期的在18世纪的欧洲，由艺术家如乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波罗，弗朗索瓦布歇,派福．

Buon壁画

Buon’，或“真”，壁画是最持久的绘画壁画的方法，因为颜料完全与潮湿的灰泥地面融合在一起积分部分墙面。石头或砖墙首先用棕色准备trullisatio刮擦层，或粗铸石膏层。然后由arricciato用骨笔或金属笔在湿润、柔软的石膏上刻下或刻下预备漫画的线性图案。这些线条通常是用红眼色素过度加工的。然后均匀地铺上一层薄薄的细石膏，让线性设计得以显现。在这最后的颜料地面凝固之前，用小牛毛和猪鬃毛刷子迅速涂抹用水或熟石灰稀释的颜料;颜色的深度是由一个继承快干釉料。用熟石灰配制石膏，使其与水饱和解决方案大量的水合石灰碳酸从空气中吸收油漆．石灰的碳酸盐产生并作为永久的颜料粘结剂。颜料颗粒在灰泥中结晶，使其与表面融合，产生壁画色彩特有的光泽。干燥后，它们是哑光的，色调更浅。颜色限制在抗石灰土颜料的范围内。当灰泥干燥时，会在泥土颜料上涂上矿物颜色，如受石灰影响的蓝色。

英托纳科涂层只覆盖一个区域足够的在石膏凝固前作画。每个连续的连接giornate(“一天的工作”)有时是可见的。任何改动必须立即清洗或刮擦;轻微修饰，以设置石膏是可能的酪蛋白或蛋彩画，但重大的修正需要打破语调和重放。快速的执行要求激发大胆的设计在广泛的色彩与书法的活力刷马克。

古希腊的布昂壁画现在已经不存在了，但在公元1世纪的庞贝别墅中，这种技术的形式仍然存在ce更早的时候，在中国的古墓里辽阳满洲，以及6世纪的印度阿旃陀石窟．其中最好的湿壁画是由米开朗基罗在西斯廷教堂并通过拉斐尔在Stanze的梵蒂冈．意大利文艺复兴时期的其他著名作品也可以在佛罗伦萨看到安德里亚Orcagna在德尔歌剧博物馆圣十字区,通过Gozzoli在美第奇-里卡尔迪宫的礼拜堂里，在多梅尼科是基尔兰达约在教堂里新圣玛丽亚．Buon壁画画不适合北方国家潮湿、寒冷的气候，现在甚至在许多南方城市的硫磺大气中也有人担心壁画的保存问题。Buon fresco成功了恢复墨西哥壁画画家的作品迭戈里维拉，何塞·奥罗斯科,Rufino Tamayo．

拉毛粉饰

拉毛粉饰(意大利graffiare(“抓挠”)是一种外墙壁画。粗糙的石膏底漆之后是薄薄的石膏层，每层都染上不同的抗石灰颜色。这些涂层被细粒砂浆表面覆盖。然后用刀在不同的层次上雕刻石膏，以显示下面不同的颜色层。石灰烧结工艺使颜色结合。现代涂鸦壁画的表面往往丰富了由印象钉子和机器部件制成的纹理，结合马赛克的石头,玻璃、塑料和金属入场券．

涂鸦已经成为一种传统民间艺术在欧洲中世纪在13世纪的德国被当作一种艺术。它被20世纪的艺术家以更新和修改的方式复活，比如马克斯•恩斯特而且吉恩·杜布菲．

石油

油画颜料是通过将干燥的颜料粉与精制的亚麻油混合制成糊状，然后将其研磨以制成分散颜料颗粒遍及油车。根据一世纪罗马学者的说法老普林尼他的作品包括佛兰德画家休伯特和扬·凡·艾克被认为研究过，罗马人用油彩画盾牌。最早使用石油作为美术媒介一般归因于15世纪的欧洲画家，如乔凡尼贝里尼和凡艾克他在一幅蛋彩画底漆上涂上油彩。然而，也有人认为很可能在中世纪手稿照明系统一直使用油釉，以达到更大的颜色深度和更微妙的色调过渡比他们的蛋彩画介质所允许的。

油已经用在亚麻粗麻布，棉花，木头，隐藏石头，石头，混凝土，纸、硬纸板、铝，铜胶合板和加工板，如美石、压制木材和硬纸板。刚性面板的表面传统上是用石膏帆布上有一层或多层白色丙烯树脂乳状液或者再涂上一层动物胶，然后再涂上几层薄薄的白铅底漆。油画颜料可以不加稀释地涂在这些准备好的表面上，也可以用纯口香糖稀释松节油或者它的替代品，白色矿物烈酒。颜色正在慢慢变干;最安全的加快干燥过程的干燥器是钴干燥剂。

一个油釉是一种透明的颜料，通常用油脂树脂或立油(亚麻籽油的浓缩物)稀释。釉料可以用来创造深，发光的阴影，并使对比色更接近和谐在统一的色彩之下电影．擦洗是一种擦拭未经稀释的，不透明的，通常是浅色颜料，以达到特殊的纹理效果或提高深色区域的重点。

猪鬃毛刷被用于绘画的大部分部分，尖尖的红色貂毛刷通常被用于轮廓和精细的细节。然而，油画是所有绘画介质中最具可塑性和反应性的，可以用各种工具处理。后期的作品提香而且伦布兰特例如，似乎是用拇指、手指、抹布、铲子和刷子柄处决的。通过这些和其他非常规的工具和技术，油画家创造了从微妙的色调调制到不变的机械饰面，从凝结，厚涂的颜料从漆脊到几乎看不出的污渍。

彩绘油釉技术一直沿用到17世纪。艺术家，比如提香，格列柯，鲁本斯,维拉斯奎兹然而，使用油颜料单独和，采用类似的方法柔和的作画，直接把它们涂在他们用来涂白色底漆的棕色地面上。轮廓阴影是用稀释的颜料染成的条纹和冲洗，而浅色区域则是用干燥、不透明的碎屑创造出来的，着色的地面同时提供了半色调，并且在完成的画面中经常保持不受影响的局部或反射颜色。这种油画的使用特别适合于表达大气效果和创作明暗对比的或明暗的图案。它还鼓励大胆地处理油漆，在那里刺，繁荣，抬升和压力的画笔经济地描述了形式，纹理和颜色的最微妙的变化，根据影响施加由被着色的地面通过不同厚度的颜料叠加而成。这种方法仍然被19世纪的画家使用，比如John Constable，J.M.W.特纳，尤金·德拉克洛瓦,欧诺瑞Daumier．的印象派画家然而，他们发现明亮的白色地面的亮度对真主安拉prima技术至关重要，他们用这种技术来代表他们的色彩强度和移动的光线练习(露天)科目。从那时起，大多数油画都是在白色表面上创作的。

环境的迅速恶化莱奥纳多15世纪的最后的晚餐(最后一次修复是在1978-99年)，这幅画是在石膏上作画的，可能阻止了后来的艺术家直接在墙面上使用这种介质。可能的最终翘曲也禁止使用大量支撑木面板所需的一个替代支持广泛的壁画油画。因为帆布可以编织成任何长度，因为油画表面是有弹性的，壁画可以在工作室里完成，在现场的木框架上滚动和重新拉伸，或者直接在墙上粘贴(用粘合剂固定)。除了巨大的画室画布为特定的地点画的艺术家，如雅格布丁托列托，保罗·委罗内塞，德拉克洛瓦，Pierre-Cécile夏凡内的森林,克劳德·莫奈在美国，画布的使用使得壁画大小的现代油画被运往世界各地展览成为可能。

石油介质的易驾驭性有时助长了粗枝大叶的工艺。在部分干燥的颜料或底漆上工作可能会导致表面起皱。过度使用油作为载体会导致颜色变黄变暗，而由于底漆不佳，松节油过度稀释，或使用清漆干燥器和其他烈酒，会导致开裂、开花、粉状和剥落。颜色的变化也可能发生在使用化学不相容的颜料混合物或褪色的逃犯合成颜色，如深红色的湖泊，是…喜欢的鲜艳的红色颜料皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿．