手稿照明和相关的形式

最早幸存的手稿画的形式纸莎草纸古埃及的卷死亡之书古典希腊和罗马的卷轴,阿兹特克图像地图,和玛雅和中国的法律,或手稿的书。欧洲照亮手稿画在蛋白彩画在牛皮纸和卡片。他们的课程包括宗教、历史、神话和寓言故事,医学论文、诗篇和日历描绘季节性的职业。与正式的意象拜占庭式的和早期哥特式手稿画家,凯尔特照明系统开发了一个独特的、抽象风格的精致装饰,书面文本被复杂的格子边界,用整版的首字母受到交错卷轴。的中世纪的哥特风格的照明,在蜿蜒的,夷为平地的线性模式形成孤立与白色或镀金,发展,到15世纪,细致入微,贵重的微型画阴影的数据和空间景观。这些常被陷害,镀金的首字母小插曲或边缘边界模拟救援的一半。随着印刷的出现在15世纪和最后一个,弗兰德和意大利的辉煌照明,欧洲手稿画只存活在官方文档,地图,以手绘的形式,木板印刷页面。Pennsylvanian-German出生和洗礼证书美国和威廉·布莱克手绘的雕刻圣经和他自己的诗被孤立的复兴的形式。

印度和伊斯兰教微型画然而,练习到19世纪;和11世纪亚洲唱片的诗歌作品墨水,丝绸或树叶纸,代表了传统一直持续到现代。的主题中东微缩模型包括宗教和历史叙事,宇宙地图,和医疗,手相术,占星图表,以及插图诗歌、歌曲和浪漫的史诗。这些都是一般画水粉画在纸上,偶尔的黄金——或者银箔装饰。线性设计首先吸引了刷在精致的轮廓和软阴影。景观和建筑细节是观察到的主要人物。

建立文本之间的和解,边框,边缘空间,和插图的特点是东西方手稿画。在印度和伊斯兰微缩模型,例如,装饰面板的脚本集成结构的整体模式等领域内丰富;保证金和嵌入帧,这些电池板还具体的屏幕和舞台的动作描述,叙述事件的参与者在背后或使他们的出口和入口。

卷轴画

手卷轴,传统中国和日本,水墨画在连续长度的纸或丝绸。他们正在展开的,从右到左。这些通常代表全景景观河流、山区和城市景观,和家庭内部。他们也说明浪漫小说,道教和佛教主题和历史类型科目。叙事作为诗歌的评论积分纹理飘逸的设计。死海古卷是非凡的生命力,大气空间的抒情表示,预期的上升和浸渍观点缩放电影的镜头。现存最早的卷轴,等顾恺之的最高法院女教师的警告从4世纪,日期ce。亚洲挂轴和印度和西藏寺庙横幅形式类似于西方架上绘画和面板。他们从季节,国内内饰,风景和肖像毗瑟奴史诗,曼荼罗(象征宇宙的图),寺庙图标。他们画在纸和墨水或水粉颜料在丝绸上,通常安装在绣花或木板印刷丝绸。大胆的图像夷为平地的戏剧性的相互作用与未上漆的或镀金的开放空间地面19世纪西方的影响新艺术派。

屏幕和风扇绘画

折叠屏幕,屏幕门起源于中国和日本,可能在12世纪(或可能),和屏幕画继续作为一个传统的形式进入21。他们在墨水或水粉颜料在平原或镀金的纸和丝绸。他们生动的呈现的动物、鸟类和鲜花和大气自然景观带来了室内。在一些屏幕每个面板设计绘画作为一个个体,而在其他连续模式自由跨越分歧。日本的屏幕通常是画上互补阴和阳对。中国大型12-panel乌木漆屏幕被进口到欧洲在17和18世纪。法国洛可可闺房屏幕上描绘节日champetres(市民享受农村的环境)约依印花布(景观或花卉)田园主题是画在丝绸或木在耀眼的滚动面板,镀金的框架。新艺术风格的屏幕的设计灵感来自于日本的传统。西德尼·诺兰。的屏幕在希腊的主题和维多利亚时代的碎纸屏幕的打油诗波普艺术画家是20世纪西方的复兴。传统的希腊和俄罗斯东正教教堂的圣障屏幕是中殿和圣所和显示之间的关系图标面板绘画代表圣母、圣徒和叙事主题。

刚性球迷描绘的绘画和浮雕古埃及、亚述、希腊和罗马,但现存最古老的标本从东亚圆和折叠的粉丝。这些画在印度墨水和颜色在纸面上,卡片,和丝绸,地面经常撒上金粉或与黄金或白银叶。自由扩散到整个山,书法设计描述季节性景观,类型场景,鸟,花,和动物图案,伴随诗歌和评论。亚洲主要画家在这种形式产生的最好的工作。然而,欧洲球迷绘画已经很少练习直到17世纪,它被认为是所谓的小艺术,设计往往是基于壁画和架上绘画。这些画的最富有、最优雅的法国和意大利在18世纪。和树胶水彩画水彩画、手绘刻花,卡,孩子,和纱布。寓言和浪漫的田园风景经常被设计为独立的小插曲,与花的礼物和边境卷轴。双方的山可能是画。说话的警卫和棍棒框架在微妙地木材或象牙雕刻,镶嵌着金色的叶子或珍珠母。一轮hand-screens羊皮纸,安装在处理像棒棒糖一样,在19世纪早期英国社会流行。查尔斯·康德是一个引人注目的鳍展现(“世纪末”的特征疲惫的复杂)风扇的画家,在20世纪早期,奥斯卡·Kokoschka装饰活泼的粉丝自传叙事主题。

全景照片

是为了模拟全景照片扫描一个广泛的城市或国家的感觉视图或海景。这种形式的绘画是受欢迎的18世纪的末尾。显著的例子是阿金库尔战役中波特(1805),由上面,Mesdag全景(1881),由•威廉Mesdag。全景照片可能比全景电影电影和享受刺激光娱乐,以及圆形幻画鼓(大包围图像表示观众),错视画立体模型偷窥秀,展示盒,托马斯·庚斯博罗画玻璃幻灯片。更严重的形式的全景画在中国佛教圣地壁画例证,亚洲手卷轴,杜勒的水彩画城镇的风景,安德烈Rublyov的14世纪壁画莫斯科,乌切罗的原始序列的三个板描绘圣罗马之战。

现代形式

绘画作为媒介创造的概念幻想空间、体积、质地、光和运动在平坦的,静止的支持受到许多现代艺术家。一些20世纪末期的形式,例如,模糊了传统媒介之间的区别雕塑和绘画。雕塑家等大卫·史密斯、爱德华多Paolozzi和菲利普·萨顿五彩缤纷的结构;画家如琼Arp和本·尼科尔森创建抽象设计在画木救灾、三维上画和理查德·史密斯帆布结构的表面旋度和推力向观众。,而不是否认的基本平面绘画支持代表体积和质地,用传统的方法罗伯特·罗森伯格,吉姆吃饭,Romare Bearden附加真实对象和纹理绘制表面,和弗兰克·斯特拉和肯尼斯·诺兰设计其形状不规则的油画被视为显式地平面的艺术品。拒绝早期绘画的方法繁殖影响光的色调对比和破碎色素颜色,一些艺术家利用霓虹灯管和镜子。而不是由光学模拟运动的感觉错觉,其他设计动态面板和盒子的颜色形状下旋转电力。作为一个视觉绘画的传统定义,具体的艺术形式被质疑概念艺术,画家的想法可能只被表达的形式记录未实现,常常无法实现的项目建议。在表演艺术和事件,类似于那些用于使用技术剧院,艺术家本身成为一种媒介。

类型的图像

在不同文化的艺术代表的东西,画图片很少表现出不断发展模式向更大现实主义。更常见的是,宗教和哲学的训词已经确定的程度自然主义允许的。规则描述人类的图特别严格的在某些具象绘画的传统,反映出人类的宇宙意义的态度不同。例如,相信人类自卑与一个全能的神表示在早期犹太人的不知名的数字绘画和拜占庭因袭的意象;和人类的渺小动态自然的力量是由人的象征在中国山水画中微不足道的规模巨大的设置。早前视图,而不是寻求荣耀的精神,知识和物理属性的人类,是高贵的人物典型的古希腊罗马艺术和新的庆祝人类外在美在文艺复兴时期和随后的新古典主义风格。人类在生物的独特性和个人身体和情绪的表达特点在日本和欧洲北部叙事和例证浮世绘。伴随的与反感对具象表现在一些文化中是一个普遍厌恶的描写外部世界的一切动物,景观特征,和其他自然形式很少出现除程式化的图像标志着善与恶的精神力量。现代绘画的具象意象借自由从古代和当代的来源,如未经训练和儿童艺术,古典神话,商业广告,新闻摄影和的寓言和幻想电影和漫画。非写实的图像并不局限于现代绘画也出现在早期的形式等旧石器(旧石器时代)装饰蜿蜒,凯尔特灯饰的漩涡形装饰,和伊斯兰教的模式Kūfic书法(阿拉伯语字母的一个角品种)。和抽象自然的形式进基本的符号,现代绘画的特点,回荡在“pin-men”的惯例的洞穴,在阿兹特克象形图,和印度和西藏cosmic-diagram绘画。