静物画

最早的欧洲人静物画通常归因于雅克布·德·巴巴里(例如,死鸟, 1504)。在西方绘画中，静物通常是作为设计的次要特征出现的;但直到17世纪，人们才开始画彩绘，尽管彩绘已经成为东亚艺术的传统。这个主题特别与北欧绘画有关，对象的选择通常具有宗教或文学意义:象征着耶稣受难的酒、水和面包;头骨，沙漏，蜡烛，生命的短暂(a类型被称为的虚无）;并选定了鲜花和水果，季节。花画特别是对日本艺术家和19世纪的欧洲画家来说，这幅画具有精神和情感上的意义Odilon贺东，保罗高更和梵高。静物有许多不同的表达方式:朱塞佩Arcimboldo的机智的把水果、鲜花和蔬菜排列成奇妙的寓言头和人物;食物的感官表现弗朗斯·斯奈德，戈雅,威廉·梅里特·蔡斯；的错视画幻想说的Alexandre-Francois Desportes而且威廉·哈尼特；民间艺术家或未经训练的艺术家的正式装饰亨利·卢梭Séraphine和现代画家如马蒂斯、杜菲和帕特·考尔菲尔德;毕加索、格里斯和威廉·斯科特的半抽象设计;以及，可能在其最高水平的表达，庄严的静物夏丹，Cézanne，和20世纪．

其他科目

自古以来，动物鸟类为绘画提供了主要的主题，或因其象征意义而被纳入设计。例如，在史前洞穴和埃及王朝坟墓的绘画中，动物的描绘比人物的自然主义程度更高。它们的纹理、运动和结构为一些艺术家提供了主要的灵感来源:古典的、解剖学上的优雅乔治•斯塔布斯赛马和一匹更浪漫的诠释鲁本斯和Géricault种马的凶猛能量;鹿有节奏的协调动作的生动表现Tawaraya Sotatsu而且安东尼奥Pisanello；重量:…的重量和体积乔治河的猪和保罗·波特的牛;哥特式动物寓言中的人性化生物爱德华·希克斯的和平的王国；最后是Dürer的兔子这幅画几乎和达芬奇的画一样有名蒙娜丽莎．

人们对著名画家对其他艺术家作品的翻版越来越感兴趣。这些都不是学术上的复制(比如马蒂斯在学生时代对夏尔丹的研究)La Raie)，而是创造性的转录。可以作为原画欣赏的例子是Sorgh的Miró琵琶的球员；作者是鲁本斯的华托詹姆斯一世的神化；贝利尼的德加的作品嫉妒的丈夫；德拉克洛瓦的考尔菲德希腊在密索朗吉的废墟上消亡；通过拉里河流的Jean-Auguste-Dominique安格尔的Mlle河；毕加索和马奈的作品Déjeuner苏尔赫伯委拉斯凯兹的《宫女》和德拉克洛瓦的阿尔及尔的女人(生产李奇登斯坦的阿尔及尔的女人，在毕加索之后，在德拉克洛瓦之后)．毕加索也画过免费版的毕加索的作品格列柯，卢卡斯Cranach，普桑和库尔贝，就像鲁本斯对曼特尼亚和提香伦勃朗的波斯和印度微缩画，鲁本斯和埃尔·格列柯的Cézanne，梵高的米勒，古斯塔夫·多尔和德拉克洛瓦。

在一个抽象绘画我们的想法、情感和视觉感受都是通过线条、形状、颜色和纹理来传达的，这些都没有任何表征意义。因此，抽象绘画的主题可能是关于创造性绘画过程本身的命题，或者仅仅是关于绘画的形式元素的命题，展示了绘画的行为并列颜色和形状以及它们之间的运动和张力，它们的光学蜕变而且空间模棱两可．然而，许多摘要不仅仅是视觉上的正式练习，还会在观众中产生身体和情感上的反应幻想形状和颜色似乎上升和下降，后退和前进，平衡和漂浮，解体和重新形成;或欢乐、悲伤、和平或不祥的情绪;或光或闪烁或跳动的运动所产生的效果。一些摘要唤起了特定时间、地点或事件的气氛;然后他们的标题可能很重要:潘乔·维拉《死与生（罗伯特·）;上午晚些时候(布丽姬特莱利);百老汇布吉伍基(彼埃•蒙德里安);威尼斯之金(卢西奥丰塔纳);反复无常的形式（瓦西里•康定斯基)．