合成媒介

法国彩笔

法国彩笔，锋利的肿块色素所使用的冰河时代艺术家，是最纯粹和最直接的绘画材料。粉彩颜料只与足够的粘在一起的胶，用来干燥成棒状模具。一般来说，他们是用在生草板或粗粒着色纸，虽然是皮纸，木，帆布也被使用。这些颜色不会褪色或变暗，但是，由于它们不被支架的表面吸收，它们就像颜料粉末一样，很容易被弄脏。不幸的是,柔和的如果用清漆固定，颜色会失去亮度和调性，所以最好保存在后面的深底座上玻璃。埃德加德加通常克服了真正的粉彩绘画脆弱的性质，通过非传统的方法在松节油浸泡的纸上工作，吸收了粉状颜料。

十八世纪的肖像粉彩画家，比如莫里斯-昆汀·德拉图尔，让-巴蒂斯特·庇隆诺，Jean-Etienne Liotard，Rosalba Carriera,安东·拉斐尔·孟斯他将颜料与卷起来的纸桩混合，使其表面看起来像光滑的油画。后来的粉彩画家，比如德加，亨利·德·图卢兹-罗特列克，玛丽卡萨特，埃弗雷特·希恩，Odilon贺东,亚瑟鸽子，对比粗大的块状颗粒颜色，铺与边棒，与破碎轮廓还有松散的交叉划线和污迹。他们经常使用有色的地面作为半色调，并根据手动施加的压力的大小粉笔在美国，他们改变颜料不透明度的程度，从每种粉彩中提取出广泛的色调和深浅。

粉蜡笔

油彩是用颜料研磨而成的乳香用各种油和蜡。它们的使用方式与法国粉彩类似，但已经固定，更硬，产生永久的蜡状表面。油彩画一般是在白纸、卡片或画布上画的。如果支架表面被浸湿，颜色可以混合松节油或者他们是否过度使用松节油。他们是受欢迎的小型绘画预备学习。

玻璃画

玻璃画是用油和硬树脂或水彩画还有玻璃片上的口香糖。这些都是民间艺术欧洲的传统北美从15世纪到18世纪，在它们所在的北欧被视为一种精美的艺术恢复如威利·迪克斯，艾达·科科维乌斯，莉莉·希尔德布兰特，克利，奥斯卡·Schlemmer海因里希·坎彭敦克。颜色从后面按相反的顺序上色。未涂漆的玻璃区域通常涂上水银，为彩色图像提供镜面背景。这种处理创造了一种意大利艺术家所追求的观众和画面空间之间的幻觉，奇异的空间关系米开朗基罗皮斯托莱托将照片固定在抛光钢板上。透过玻璃看到的颜色是半透明的，像宝石一样，因为摸不着，甚至有魔力。

象牙绘画

象牙绘画在18世纪和19世纪的欧洲和美国肖像微缩。它们通常是椭圆形的，被设计成纪念品、挂坠盒和斗篷图片。它们是在放大镜下用相当干燥的水彩画或蛋彩画点画的，用紫貂毛或貂皮毛刷子在薄的半透明象牙上作画。用针做了修正。天鹅绒质量他们的颜色增强，对较薄的象牙，由发光产生的一个金色的叶子或者彩色背衬。

漆

漆作为一种传统的中国媒介已有2000多年的历史。它结合了绘画和凹版解脱。亚麻布覆盖的木板上涂有粉笔或粘土，然后是许多薄层的黑色或红色漆树树脂。表面经过抛光，雕刻图案，然后上色、镀金或镶嵌珍珠母贝。压纸或模塑的层纸型也提供了支持。在中国而且日本在美国，漆器主要用于装饰神社面板、屏风、棺材、筐(大篮子)和乐器。

沙子，或干，油漆

沙画或干画是一种传统的宗教画艺术北美印第安人;它仍然在治疗仪式中纳瓦霍人的新墨西哥和亚利桑那州。磨碎的砂岩、天然赭石、矿物稀土和木炭粉洒在黄白色沙子覆盖区域的图案上。病人就坐在这个中心生动的彩色的、形象的和几何形状的象征性设计。仪式结束后，画作被销毁。这些“地板”图片产生了影响波洛克在他水平展开的时候行动绘画。

纸

从18世纪末开始，人物侧面和全身像都是用黑纸裁剪，装在白色卡片上，通常用金色或白色突出。一个剪影(“阴影”)可能首先在物理描记术的帮助下从人物投射的阴影中勾勒出来。美国艺术家卡拉沃克通过一系列有争议的评论作品，恢复了剪影技术比赛、性别和阶级。

拼贴画

拼贴画是达达和合成立体派画家将标签、门票、剪报、墙纸碎片和其他“发现”的表面与绘画纹理结合起来的技术。在这种喜鹊媒介中最抒情和最具创造性的作品是所谓的梅尔兹拼贴画通过库尔特Schwitters。摩擦是马克斯•恩斯特他的方法是从现实生活中彼此无关的表面上取下拓片，然后将它们组合起来，创造出梦幻的风景。剪纸形状，手工上色水粉，被用于马蒂斯为他不朽的最后画作;彼埃•蒙德里安创作了他著名的胜利，布吉，伍吉(1942-43)彩色剪纸。

机械媒介

在绘画中使用机械介质与现代的类似发展是平行的音乐而且戏剧。在…领域控制论在美国，画家们通过编程使计算机通过一系列渐进的扭曲来排列图画、照片、图表和符号;电视屏幕上的光图案是通过蓄意的磁干扰和声波振荡产生的。艺术家们也探索了富有表现力的和审美线性的可能性全息图，在这种方法中，物体的所有侧面都可以通过叠加光图像显示出来。画家是拓展电影作为一种艺术形式的界限的人之一。例子包括超现实主义贝特霍尔德·巴托施创造的电影幻想，让·科克托，汉斯·里希特,萨尔瓦多•达利，由施莱默拍摄芭蕾舞剧以及诺曼·麦克拉伦的手绘抽象动画。

对于一些概念艺术家，语言是媒介。单词本身——用霓虹灯或领导灯光或投射在画廊或公共墙壁上，作为艺术家的艺术，如约瑟夫Kosuth，劳伦斯·维纳,珍妮霍尔泽。