1800年后的发展
总的来说，直到19世纪初，西方音乐才开始流行文化就是减少使用无调性打击乐器。那些成功进入管弦乐队被谨慎地使用，通常只作为特效或者地方色彩的标志。到20世纪中期，这一趋势已经逆转，特别是在流行音乐其中，传统的和外来的打击乐器都扮演着基本的角色。响板例如,点击在一起有节奏地或持续的卷,被舞者的多仪器自16世纪。理查德·瓦格纳他可能是第一个在巴黎版本的歌剧中使用它们的主要作曲家唐怀瑟(1861);14年后乔治·比才在他的作品中运用了它们，效果非常好歌剧卡门．现在,现代节奏乐队通常包括一个或两个响板或一对连接在长柄上的响板，以方便敲击。
另一方面，调性打击乐器的重要性也越来越大。那些从中世纪继承下来的乐器，如木琴和犹太竖琴，被扩展到其潜力的极限;其他的则是进口和修改以满足当地的要求。受钢琴大受欢迎的影响，19世纪的键盘被用于许多单声道(单声道)乐器，试图将迄今为止的单声道(单声道)乐器变成复声道。
19世纪
19世纪管弦乐中打击乐器的使用有所增加音乐．例如，柏辽兹在他的作品中要求10个铙钹安魂曲(1837年)，一些人被一起击打，另一些人被用不同的鼓槌击打。柴可夫斯基使用切分铙钹在他的序曲中崩溃罗密欧与朱丽叶(1870)。的独奏三角形出现在弗朗兹李斯特的第一钢琴协奏曲(1849)，瓦格纳在这两种乐器上都呼吁使用滚音或颤音死继往(1856);的瓦尔基里),模具工人歌星(1868);的Mastersingers）.卡米尔Saint-Saens包括一个木琴独自一人死之舞(1874)。在膜鸣乐器中小军鼓有独唱吗焦阿基诺,罗西尼的序曲La Gazza Ladra（偷鹊(1817)，柏辽兹，瓦格纳，以及理查德•施特劳斯每个人都利用了男高音，或长，鼓．的低音鼓贝多芬在他的第九交响曲(1824)威尔第他要求我用他的拳头狠狠地打他安魂曲(1874)。
19世纪出现了几种新的乐器——或者至少是新的版本。的钟琴(源自德语钟琴，“钟声”)最初是一个铃响，顾名思义。它变成了metallophone是为了满足对便携式仪器的需求。对于行进乐队来说，木棒被悬挂在竖琴形状的框架中;交响乐团和歌剧乐团——今天也是如此节奏乐队以及一个大的水平钟琴形状像木琴使用。18世纪后期的实验音叉19世纪的“音叉钢琴”就是用键盘上的锤子敲击出来的，其中最值得注意的是1865年以来巴黎的维克多·穆斯特尔(Victor Mustel)的不同型号的钢琴。由钢琴锤从键盘上敲击出的有刻度的钢筋形成钢片琴于1886年获得专利奥古斯特和巴黎的阿方斯·穆斯特尔;柴可夫斯基在他的芭蕾舞剧中使用celesta睡美人(1890)和《胡桃夹子》(1892)，它也出现在歌剧配乐和轻管弦乐中。管钟是欧洲人适应产于东南亚的竹制编钟在19世纪，它们开始作为既昂贵又笨重的传统钟的替代品出现，最初是钢筋的形式，然后是空心的青铜圆柱体，最后是用木槌敲击的黄铜管。
Mirlitons它们具有放大和上色的能力，至少在16世纪就在欧洲广为人知，但直到19世纪初才开始流行。从1883年起，一个名叫偏执的人推出了一个系列大喇叭，形状像管弦乐。20世纪中期流行的是管状钢管卡祖笛．
的重要性定音鼓在19世纪，管弦乐队已经牢固地建立起来。梅耶比尔为他的歌剧写了一首四定音鼓的旋律独奏曲罗伯特·戴布尔(1831)。柏辽兹要求10个鼓手敲16个鼓安魂曲瓦格纳在他的歌剧四部曲中使用了两名乐手，每人一对鼓尼伯龙根的戒指．俄罗斯作曲家经常为高音小壶鼓作曲。踏板，或机器，鼓，使玩家几乎瞬间球场这些变化在19世纪80年代发展起来，很快就出现在理查德·施特劳斯的音调诗和歌剧中文森特·d 'Indy的第二交响曲(1902)。