20世纪和21世纪

利用各种不同寻常的色调和效果特征20世纪和21世纪打击乐器的使用音乐古典的和流行的都有。拍板，例如，它们很少被使用，但在，除其他外，理查德·施特劳斯的厄勒克特拉(1908)，以模拟鞭子的劈啪声古斯塔夫•马勒的第六交响曲(1904)。Claves起源于古巴，由两根圆柱形的硬木棒组成，主要出现在舞蹈乐团中，但交响乐作曲家也为它们创作过乐曲(瓦瑞在电离作用1931年，以及亚伦·科普兰在他的第三交响曲, 1946)。响板在理查德·施特劳斯的作品中也有莎乐美(1905)。

的木琴出现在马勒的第六交响曲；它也被评分，在两个不同的大小，在普契尼的图兰朵(1926)。艾伦Hovhaness要求用他的木琴独奏日本木版画的幻想(1965)。的马林巴琴一种金属木琴产生共鸣的管道悬挂在它的木条下，是在大流士米的马林巴协奏曲电颤琴(1947)。颤音琴类似于a钢片琴但每个谐振腔内都有电机驱动的旋转叶片，使其具有独特的脉动音调。自20世纪20年代发展以来，它在爵士乐中得到了广泛的应用，但在艺术音乐中也越来越多地听到奥尔本伯格的露露(1934)和迈克尔·斯塔蒂的第三交响曲(1972)。的钟琴贯穿整个现代，从德彪西一样的海蓝之谜(1905);《大海》)皮埃尔·布列兹的Pli selon Pli(1962);“按叠”)等等。管钟被有效地应用于恩斯特·冯Dohnányi的儿歌变奏曲(1914)。

摇铃主要用于现代节奏带，但发现各种类型，例如，在卡尔奥尔夫的Weihnachtsspiel(1960)和本杰明·布里顿的浪子回头(1968)。刮过的葫芦现在是专业打击乐手的装备刮刀，以块的形式覆盖砂纸，是摩擦在一起莫顿古尔德的拉丁美洲人Symphonette(1941)。摩天大楼在今天仍然是狂欢节的噪音制造者。

20世纪和21世纪的作曲家经常呼吁以新的和不寻常的方式演奏乐器。的龚例如，是打在篮筐上用的三角形在理查·施特劳斯的作品中Die Frau ohne Schatten(1919);《没有影子的女人)，由小提琴弓在振动Krzysztof Penderecki的时间与沉默的维度(1960)，并在被击中后将其放入一桶水中约翰·凯奇而且弗兰克哈里森的双音乐(1941)。同样地，铙钹也在一起作圆周运动比拉克的小提琴与管弦乐队第二狂想曲(1944年)，演奏时将大提琴弓拉过边缘阿诺德勋伯格的五首管弦乐(1909年)，并放在头上的一对定音鼓在亚瑟幸福的对约翰·布罗主题的沉思(1955)。在威廉·沃顿的外观(1923年)三角形被用来击发铙钹而威廉·拉塞尔的八种打击乐器赋格曲(1933)需要三个不同大小的模糊三角形。的手鼓掉在地板上在吗伊戈尔斯特拉文斯基的彼德(1911)，它的广告歌在沃尔顿的外观，刷进去恒定的兰伯特的大杯(1927)，并在没有广告曲曼努埃尔·德·法拉的佩德罗的绰号(1922)。

在20世纪的西方，击鼓在其传统的保护之外获得了重要的地位管弦乐队还有军乐队。电影和音乐剧乐谱上都是打击乐，还有他们的变形记由编曲者如罗伯特·罗素·班尼特充分利用所有打击乐器。爵士合奏团和实验音乐都开拓了新的领域。在前者中，是鼓，或陷阱，脚踏拍子的低音鼓，小军鼓它是一套铜鼓(圆柱形鼓，大小有刻度)和悬挂的铙钹，在同类乐器中被视为独奏乐器。后者一直专注于节奏重音，并为自己的目的而利用鼓的音调。在一个受欢迎的在水平上，节奏被强调或打断，通常由拉丁美洲鼓的清晰和相反的音调来决定。因此，鼓的作用和演奏技术都变得更加自由——在管弦乐中也是如此流行音乐．例如，小军鼓在音乐中扮演着重要的独奏角色莫里斯·拉威尔的西班牙舞(1928)和一个非常规的即兴创作卡尔•尼尔森的第五交响曲(1922)。定音鼓上的滑音段见于Bartók的弦乐，打击乐和Celesta音乐(1936)，在布里顿的诗中使用了逐步上升和下降的半音段落夜曲为男高音独奏，七种伴奏乐器，弦乐团(1958)。佛朗哥Donatoni的弦乐、铜管和定音鼓协奏曲(1953)要求击鼓在头部的中心，而其他作曲家规定同时击中头部和篮筐(篮筐投篮)。布里顿导演低音鼓被陷阱鼓槌击中彼得·格里姆斯(1945)，但软钢丝刷或其他类型的棍子也可以使用，如哈罗德法伯曼的定音鼓和管弦乐队协奏曲(1962)。