表演艺术

表演艺术基于时间的艺术形式,通常有一个现场演讲听众或旁观者(街)和利用等艺术代理,诗歌,音乐,跳舞,绘画。它通常是一个事件,而不是一个工件通过自然短暂的,尽管它通常是记录在视频和通过摄影。

表演艺术出现在1970年代早期一般术语众多的活动包括事件、人体艺术、行动、事件和游击队剧院。它可以拥抱一个宽多样性的风格。在1970年代和80年代,表演艺术范围从Laurie Anderson的复杂的媒体眼镜Carolee Schneeman身体的仪式和营地的魅力集体被称为一般的主意约瑟夫·博伊斯的讲座。1990年代,范围从罗恩·阿塞的艾滋病行动奥尔兰对整容手术的使用自己的身体。在21世纪初,玛丽娜Abramović重燃的媒介很感兴趣的再创造历史的碎片。

表演艺术起源于20世纪初,它是与前卫的进展密切相关,开始未来主义。未来学家的企图彻底改变文化包括诗歌表述行为的晚上,新发明的乐器演奏音乐,大大蒸馏戏剧性的表现的一种形式。等元素的未来事件的同时性和noise-music随后精炼的艺术家达达生活艺术的运动,使伟大的使用。未来学家和达达派工作混淆演员和艺人之间的屏障,利用冲击的宣传价值和愤怒。早期的理论家和实践者在前卫剧场是德国艺术家奥斯卡·Schlemmer任教包豪斯从1920年到1929年,也许是最出名的Das triadische芭蕾舞(1916 - 22;“三合一的芭蕾舞团”),要求复杂的运动和精致的服装。Schlemmer提出他的想法在集体发表文章,死Buhne im包豪斯(1924);包豪斯的戏剧),编辑沃尔特格罗皮乌斯。

表演艺术的发展发生在随后的重要美国后第二次世界大战。1952年,在黑色的山学院(1933 - 57)北卡罗莱纳,实验作曲家约翰·凯奇组织了一次活动,包括编排和表演的舞者肯宁汉,诗人查尔斯·奥尔森和艺术家罗伯特·罗森伯格等等。在其拒绝传统的学科界限,这对事件和有影响力的事件设定模式Fluxus活动和提供了一个动力以下十年的生活艺术。在1960年代和70年代,表演艺术的特点即兴创作、自发性、观众互动,和政治风潮。它也成了最受欢迎的战略gorilla-masked女权主义艺术家游击队的女孩,其任务是揭露性别歧视,种族歧视,和腐败主要在艺术世界的艺术家在世界其他地方,比如中国艺术家张洹。受欢迎的表现的类型可以看到蓝色的曼氏集团等事件呢火人节日,在每年举行一次黑岩沙漠、内华达。