露天绘画

露天绘画从最严格的意义上讲，…的实践绘画户外风景画;更宽泛地说，是对露天环境的强烈印象(法语:练习)在山水画．

直到画家的时代巴比桑画派在19世纪中期的法国，在户外绘制粗略的风景画草图，然后在画室里完成绘画是很正常的做法。这在一定程度上是出于方便。在可折叠的锡漆管发明之前，被广泛推广的颜色商人温莎和牛顿在1841年，画家们以土地的形式购买他们的颜色色素并将它们与适当的介质(如油)混合。新的填充颜料的管子，以及十年后轻便便携画架的发明，使得户外绘画变得更加容易。尽管有了这些进步，巴比松的许多画家仍然在工作室里创作他们的大部分作品;直到19世纪60年代末，有了克劳德·莫奈，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,卡米尔毕沙罗的领导印象主义，做绘画En plein air变得更受欢迎。这种变化始于1881年，当时莫奈为了努力捕捉光线在任何特定时刻对风景颜色的真实影响，开始同时把几幅油画搬到户外。在每幅画上，他开始在一天的不同时间画同一主题;在后续几天后，当适当的光线出现时，他继续在每张画布上连续工作。