铁器时代早期

几何风格

在9世纪早期公元前雅典陶工引入了完整的几何风格，放弃圆形的直线型装饰，主要曲线形承担主导作用。起初，装饰被限制在一个小的保留区域，周围是有光泽的黑色油漆;后来，随着风格的成熟，更多的装饰区域被添加进来，直到陶工在明暗之间达到和谐的平衡。在8世纪，经过近400年的抽象装饰，生物再次出现，尽管它们的风格并不比支撑它们的几何装饰更有棱角。几何陶器在巨大的双耳陶罐和科瑞特它是雅典迪皮隆公墓的墓碑;这里的一个葬礼场景，显示了棺材上的尸体被哀悼者包围，占据了主面板，而其他饰带则包括战车游行，陆地和海上的战斗，成排的动物和线性几何设计。这些不朽花瓶的创造者们建立了一种持续不断的人物画传统希腊陶器直到古典时期结束;他们的直接后果创新是对纯粹抽象设计的兴趣丧失，这种兴趣在最新的几何花瓶上变得越来越敷衍。

东方影响时期(公元前725 -公元前)600公元前）

经过几个世纪的隔绝，与中国重新取得了联系中东为希腊陶工提供了可喜的刺激。在艺术上，在商业上也是如此哥林多现在，它引领了潮流。与雅典人不同的是，科林斯的陶工擅长制作小花瓶，尤其是小花瓶aryballos这种香水在整个地中海地区都有很好的市场。很快就出现了一种叫做微缩画的风格Proto-Corinthian；它的大部分资金是借来的曲目来自叙利腓尼基艺术的动植物。真实的和传说中的动物队伍被放置在主要的饰带上，而荷花和棕榈则作为辅助装饰。当人类被描绘时，神话场景往往能被认出，反映了早期扩散荷马史诗。这种技术被称为原始科林斯时期的花瓶余额第一次应用:人物首先画在黑色剪影，然后用切割的细节标记;进一步增加了紫色和白色。

其他著名的东方化风格出现在阿提卡基克拉迪群岛，拉科尼亚,罗兹随着希腊城邦成长为具有自我意识的政治单位，陶器的地区差异变得更加明显。的雅典人他们仍然在大型陪葬花瓶上做得最好。一开始他们培养画法:一种将人和动物的形象描绘成轮廓的狂野而宏伟的方式;后来，从科林斯引进的雕刻装饰强加了有益的纪律．基克拉迪的陶工也尝试了宏伟的方式;拉科尼亚的工作，另一方面，被限制在一个小范围内，欠相对较少的东方影响。罗得西亚人的发展很少超越动物的轮廓;他们的风格被称为“野山羊”，以他们最喜欢的四足动物命名。

古老的时期(c . 750—c。480公元前）

到公元550年公元前雅典在海外市场上击败了科林斯的竞争对手，再次成为希腊主要的陶器制造中心。它的成功至少部分是由于技术的突然改进，因为它的陶工已经学会了如何通过将一定比例的赭石或红赭石混合在他们的花瓶中，来获得他们熟悉的橙红色表面粘土．作为装饰的主要媒介，雅典人完善了闪亮的黑色色素这比迄今为止取得的任何成就都要光彩夺目。

在这几个世纪里，大多数更重要的花瓶都是用黑色人物或稍晚一些的黑色人物绘制的红色技术，因此有必要对本质的区别进行一些解释。红色人物风格可与照相版画相比较，黑色人物与底片相比较。后一种人物是画上去的轮廓在橙红色抛光表面上有光泽的黑色颜料。细节是通过切割的线条和偶尔使用的白色和紫色来表示的，尤其是女性形象，被画成白色。红色花瓶的装饰最初是用黑色勾勒的;轮廓外的表面被黑色颜料完全覆盖，留下红色的人物。细节用黑色添加，黑色颜料稀释后呈现棕色;紫色最初偶尔出现，但在成熟的红色人物作品中逐渐消失。白色的使用在4世纪的华丽花瓶上重新出现，有时会使用黄棕色、金色，甚至蓝色。在几个世纪的过程中，阿提喀的黑色和红色人物的形式仅限于某些明确定义的类型，例如双耳瓶，kylix，科瑞特,提水罐．

在花瓶上签名的习俗早在7世纪就开始了，在6世纪变得更加普遍。签名记录的不是陶工就是画家，有时两者都有。著名的碑文弗朗索瓦的花瓶在佛罗伦萨的考古博物馆——“ergomos创造了我;这篇文章提供了第一个积极的证据，证明除了偶尔的例外，这两种功能已经分开了。当一个辨识度很高的画家的名字无法从铭文中辨认出来时，就流行用他经常共事的陶工的名字来给他命名:因此，“阿玛西斯画家”就是陶工阿玛西斯的惯常同事。

阿提卡黑人画风格在6世纪初得到了很好的发展。其中最受欢迎的主题是赫拉克勒斯、忒修斯的劳动，以及狄俄尼索斯和他的随从萨提尔和女祭司们的狂欢。最精美的阿提卡黑色花瓶制作于550年至520年间公元前，人物以成熟的方式呈现古老的风格受当代发展影响很大的雕塑．这是一代Exekias他是最伟大的技术大师。他擅长绘画和精细的雕刻细节;在其他人失败的地方，他也成功地赋予了他的人物情绪和情感，以及行动的能力。在埃克西基亚斯的著作中，黑色图形的可能性几乎已经用尽，而在引入红色图形之后(约530)公元前因此，最优秀的艺术家很快就转向了这种新技术，这并不奇怪，它允许更大的表达自由和更自然的处理人体．公元前500年以后公元前唯一重要的黑色花瓶是在泛雅典节上送给胜利者的双耳罐;上面有雅典娜站在两根柱子之间的雕像，上面通常刻有“我是来自雅典的奖品之一”的字样。

早期的红人画家们毫不犹豫地利用了新系统的优势。从浮雕雕刻家的经验中受益，他们在6世纪末已经掌握了透视缩短的问题;但由于他们仍然避免暗示他们的分组深度，他们能够传达错觉在不破坏花瓶的二维表面的前提下，获得三维空间。最成功的工作是在古代时期的最后几年完成的。480公元前)当时的人物风格，以及他们正式而精致的帷幔图案，仍然是装饰性的，而不是自然主义的。通过使用各种各样的姿势和简单的设备来渲染角色和情绪，避免了单调。除了古老的英雄和酒神主题，许多日常生活的场景(尤其是狂欢宴会)现在被使用。