法国而且比利时

16世纪的铅釉瓷器

伯纳德Palissy大约在1539年开始试验彩色釉料，经过重重困难，于1548年成功地生产出他的乡村商品。它们大多是用波浪状的中心做成的大盘子，意在代表一条溪流，上面有栩栩如生的蜥蜴、蛇和昆虫(如蜻蜓)。它们的正面装饰着蓝色、绿色、锰紫和棕色的釉，而背面则覆盖着棕色、蓝色和紫色的釉。Palissy后来将注意力转向古典和圣经主题，他在浮雕中塑造了这些主题。1589年他去世后，按照他的风格进行的工作仍在继续雅芳陶器，附近枫丹白露．

几乎当代与Palissy乡村的器皿有一种陶器是按照古代的风格制作的吗金属制品时期的。它是在Saint-Porchaire有时被错误地称为，亨利两个器皿,或陶器d 'Oiron．瓶身呈象牙白，上有一层薄薄的釉。在发射之前，设计被印进粘土有金属邮票，就像图书装订商，然后用对比色的纸条填满印版。这种技术类似于三岛韩国的装饰技术(见下文)韩国)．

彩陶或锡釉器皿

意大利的技术和设计撒玛影响了16世纪早期法语的发展陶器．那里有意大利陶工里昂到16世纪末，乌尔比诺的绘画方式在那里得到了很好的确立。瓷器也是在鲁昂，可能早在1526年纳韦尔在16世纪末。

1656年在鲁昂建立了一个新的工厂Edme Poterat，介绍了一种装饰钢盔头巾以帷幔、卷轴、花边等为基础的锯齿状或扇形轮廓的装饰品。钢盔头巾非常受欢迎，并在其他地方被复制瓷还有彩陶工厂。《永不》的创作也非常重要，展示了巴洛克式的最好的风格。在17世纪下半叶，这两种瓷器中国日本在欧洲越来越出名，许多设计被内弗斯和其他地方的陶艺家借鉴了中国的资料。

的工厂Moustiers是由皮埃尔Clérissy 1679年。在早期，经常使用的雕刻安东尼奥Tempesta(1555-1630)以及圣经场景。后来出现了一系列装饰图案的菜肴Jean I Bérain(1637-1711)，他的作品极大地影响了法语装饰艺术当时。这些设计通常包括怪诞，baldacchini(顶篷)，花瓶的花，和类似的，连接在一个典型的带子巴洛克式的的方式。

1709年，当路易十四他的宫廷熔化了他们的银子来帮助支付西班牙王位继承战争在英国，贵族们开始寻找一种更便宜的媒介来取代它。因此，彩教越来越受欢迎，越来越重要。大量的产品都是在马赛地区生产的Veuve Perrin尤其以釉上画而闻名洛可可风格．也许最有影响力的工厂是斯特拉斯堡阿尔萨斯于1697年正式成为法国的一部分1709年的汉农。这些瓷器被漆成蓝色，其他颜色，和釉上的颜色——在其他地方被大量复制。釉上颜色大约在1740年被引入，它们的第一次使用记录是在法国。(在欧洲首次使用，见下文德国和奥地利)。才华横溢的indianischeBlumen(花图案这些瓷器实际上起源于日本，但被认为是印度的，因为装饰瓷器是从东方进口的印度这幅画是用一种调色板绘制的，其中包括一种类似于中国釉上月季的胭脂红(“卡修斯之紫”)。还使用了一种特有的铜绿。德意志Blumen(“德国花”)是由A.F.冯Löwenfinck这幅画激发了其他地方类似的画作。数据通过J.W.兰茨(J.W. Lanz)也在这里和弗兰肯塔尔(Frankenthal)从事瓷器工作。许多作品都采用了时尚的洛可可风格，包括钟表盒和壁式水箱，以及水果和蔬菜形状的盖碗。各种装饰形式的彩陶和瓷器都被用于宴会表格．这样的餐桌装饰，在17世纪是由在糖在欧洲已经很流行了。

的商品的Niderviller,在洛林他们深受斯特拉斯堡的影响。后来的雕像很可能是由雕刻家制作的查尔斯·加布里埃尔·索维奇(Charles Gabriel Sauvage, 1741-1827)，被称为勒迈尔(Lemire, 1741-1827)，其中一些有时取自于模型保罗。路易斯。Cyffle(1724 - 1806)。在吕内维尔，在不远处，Cyfflé以一种愉快而伤感的风格工作，并使用了一种半瓷器饼干体称为terre-de-Lorraine，这是为了类似于Sèvres的饼干瓷器。Sauvage和Cyfflé的工作都非常熟练。

瓷器是在图尔奈(现居比利时)和布鲁塞尔在17世纪。他们的风格主要是衍生的，但布鲁塞尔在洛可可时期制作了一些优秀的盖碗，如家禽、蔬菜和水果。

1800年以后，大多数法国陶瓷厂集中生产陶器很好(奶油色陶器)。

瓷

在17世纪下半叶，人们对彩陶和瓷器都产生了浓厚的兴趣，尽管制作软瓷的技术(脑袋tendre)然而,而硬瓷制造的秘密直到18世纪才被发现。

位于戳，由皮埃尔·奇卡诺在17世纪70年代，制作了一种淡黄色的软膏状瓷器。大量使用的造型装饰，其中包括树枝的樱花复制自中国白葡萄酒(见下文)中国:明朝)．尤其常见的是重叠鳞片的模压图案。大多数例子都很小，但也有一些很大的jardinières(花盆架)，非常漂亮。早期的彩绘陶器是用釉下彩蓝典型的巴洛克风格，包括钢盔头巾在鲁昂被介绍。从Jean Bérain的设计中衍生的主题也可以看到。多色标本，其中一些装饰风格Kakiemon，(见下文日本:江户时代)，大约从1730年开始。

在尚蒂伊在美国，第一批软糊瓷器几乎完全按照Kakiemon风格装饰，而且身体总是覆盖着一层锡釉。日本统治时期大约在1740年结束。此后几年很简单麦森风格被复制，尤其是德国的花。1753年，一项支持文森新工厂的法令禁止所有其他工厂生产瓷器或装饰彩瓷;多尚蒂伊瓷后期的，因此，是奶油白色，装饰只有轻微的花枝在蓝色釉下。一个透明的釉是在1751年引入的，取代了用锡釉覆盖瓷器的非常不寻常的做法。

位于巴黎夏龙街的一家工厂是由François巴宾于1735年迁往Mennecy在1748年。早期的作品是圣克鲁和鲁昂的风格。后来，他画了一些优秀的花画，人物造型质量也很好。来自Mennecy的小瓷盒，通常是动物的形状，在20世纪非常受欢迎。

法国最重要的工厂建在文森地区并于1756年搬到Sèvres的新楼。路易十五原公司和工厂的大股东最终是否转移到了皇冠在1759年。它于1793年成为国家财产，并一直保留至今。

这家工厂直到1745年才成功制造出一种实用的软瓷。文生的大部分作品都是自然主义的花朵，花朵的茎和叶都是青铜色的，有时花瓶是由宫廷金匠精心镶嵌在镀金青铜上的，克劳德·托马斯·杜普莱西斯等人。迈森也被复制了很短一段时间，但工厂很快就发展出了自己的风格，这在一定程度上仍然依赖于使用高质量的镀金青铜底座。他们制作了一些上釉和彩绘的人物，但这些人物在1751年被饼干瓷器人物取代。1757年雕刻家Etienne-Maurice小鹰被任命负责建模，他一直担任这个职位直到1766年。画家的设计弗朗索瓦布歇Falconet和其他人经常使用;布歇的影响在路易十五的情妇蓬帕杜夫人(Mme de Pompadour)的一生中尤其强烈，她对工厂非常感兴趣。后来，一些优秀的作品在这一媒介完成雕塑家奥古斯汀Pajou路易斯-西蒙·博伊佐。

在文森和Sèvres，大量使用彩色地面与白色面板相结合，用于最高质量的装饰画。这些镶板周围环绕着丰富而精致的凸起镀金，这些镀金是雕刻和加工的。最常见的底色是深釉下蓝(gros蓝色)和更明亮的上釉(蓝罗伊）;还使用了蓝绿色，黄色，绿色和玫瑰粉红色(通常是miscalled罗斯·杜·巴里在英国)。

Sèvres的瓷器是为了与异国情调和豪华的风格相协调室内装饰那特征法国宫廷圈子。软膏体质量上乘;而且，因为极易熔釉部分重新熔化在上釉窑，色彩以一种在其他地方很难见到的方式渗入釉中。

Sèvres的工厂积极地寻找硬质瓷器的原料。经过长时间的搜寻，他们终于在Saint-Yrieix-la-Perche附近的里摩日1769年。新的主体在1770年后不久就被制造出来了，尽管在许多年里它只被用于饼干人物。后来，它被用于装饰严肃而豪华的古典风格的盘子和花瓶。1800年，软瓷的生产完全停止了。

18世纪下半叶，大量生产硬瓷的小型工厂如雨后春笋般出现，主要集中在巴黎及其周边地区。一些人光顾被皇室成员，包括路易十六的妻子玛丽·安托瓦内特。一些省级工厂也从事同样的生产。

的图尔奈工厂,在比利时该公司从1751年开始制作瓷器，得到了奥地利皇后的赞助，玛丽娅·特蕾莎．在这里，以及在圣阿芒-勒-欧的相关工厂，Sèvres的工作被相当大规模地模仿。