明代(1368 - 1644)
蒙古皇帝顺帝(Togon-temur)在一场人民起义中被击败洪武皇帝，开国元勋明代他于1368年继位。当国家从这些危机中恢复过来两败俱伤的在艰苦的斗争中，陶艺获得了新生，尽管条件有所改变。宋朝的瓷器不再受欢迎，老工厂变得默默无闻，而江西省博阳湖附近的大瓷城景德镇的名声和重要性，使其他所有的都黯然失色。那里的皇家工厂进行了重建和重组，以保持朝廷的新瓷器供应。景德镇的主要产品是制作精美的白瓷中国家喻户晓:全世界家喻户晓的词;由于这种瓷器特别适合彩绘装饰，彩绘瓷器的流行迅速取代了老宋对单色瓷器的喜好。
国王的统治永乐皇帝(1402-24)的一些极其薄壁的作品，被称为蛋壳，或“无形体”(tuotai)，制品．雕刻的例子是众所周知的，中国的注释指的是用红色装饰的标本。
在这一早期时期之后，明朝的陶器一般都很容易辨认。瓷取代瓷器作为常用的媒介，彩绘装饰得到了广泛的应用。明代瓷器中最大的一组是青瓷釉下彩．大部分的色素都是从中东进口的这就是所谓的供给回青（慧慧清)，由卡什ān波斯的一个地区，并不是总能得到，而且不止一次被打断。然而，漆成蓝色的陶器的质量在很大程度上取决于它的用途，直到16世纪末，提炼天然钴的方法才被人们所接受设计了．
这些瓷器缺乏后来瓷器的精确度清朝时期(1644-1911/12)，当一种工厂系统长大后认为工作分成了大量的重复操作。不费什么功夫就把制造上的缺陷弄平了，脚环往往很快就完成了。釉面也经常有轻微的缺陷，物品，如花瓶，有时轻微变形，草草完成。许多雕像的形状可以用巨大来形容，尽管事实上它们中的大多数是为出口而制造的，运输它们的困难肯定是相当大的。这些因素都不表明缺乏技巧，特别是当陶工想要展示它时，他们的技术精湛程度相当高——一些最薄的中国瓷器属于这个时期。看来明朝的陶工蔑视视瑕疵为重要的心态;事实上，偶尔的扭曲被认为是借给一个对象利息。中国人没有这种能力审美和日本人的信条一样长(看到日本陶瓷)，但差异似乎主要是程度上的。明朝的陶器可以被恰当地描述为男性化，相比之下，晚清时期的瓷器更女性化，做工更精细。
国王的统治玄德皇帝(1425 - 35)
在这一时期，艺术得到了特别的培育，并取得了很高的成就。这幅蓝色的画颜色偏黑，中间有一些黑点，这些黑点是由画笔沉积下来的厚厚的颜料斑点——所谓的堆积和堆积效果。主题是花和叶，偶尔也会用到鱼和水禽。有时船只被波浪中的常规岩石图案所包围——不朽之岛——通常被称为摇滚时代的模式。这种图案在整个明朝时期及以后经常出现。
当代中国的注释提到了釉下铜红的使用——由于不确定的原因通常被称为祭祀红。在很大程度上，祭祀红色在后来被抛弃了王朝偏爱上釉铁红色，尽管它在清朝统治时期再次被使用康熙(1662 - 1722)雍正(1723-35)皇帝和出现在一个相当原始的形式从一些省级窑。铜红和蓝色都用作单色，偶尔也一起使用;但由于这两种颜料所需要的烧制温度略有不同，所以其中一种通常质量不佳。
釉色的使用是罕见的，技术并没有完全掌握。
国王的统治成化皇帝(1464-87)
很多釉上装饰都可以由于最好的例子可能是鸡杯，之所以叫鸡杯，是因为它们装饰着鸡。它们的装饰以釉下蓝色勾勒，并以柔和的釉上颜色填充，称为“争色”(doucai)．成化上釉色彩淡薄，色彩柔和，有画意。
实践上釉直接放在未上釉或饼干上的瓷器上，而不是放在上釉和烧制的身体上，有时被认为是在这个统治时期开始的嘉靖皇帝(1521-1566/67)的可能性更大。在任何情况下，明代的标本都是极其罕见的;大部分属于清朝康熙皇帝时期(1662-1722)。
统治时期9月正德皇帝(1487-1521)
彩釉地面的首次使用可以追溯到弘治皇帝统治时期(1487-1505)，当时首次出现了一种颜色不一的黄色。在统治时期正德皇帝(1505-21)的穆斯林宫殿的影响太监在蓝白相间的图案中，比如伊斯兰卷轴，它是由有点正式的花朵和s形的茎相连，中间间隔着卷轴状的叶子。回青又有空了。这个主题的最早版本，似乎最初来自于一个纺织品图案，是最不僵硬的。早期瓷器的线性绘画风格转变为用平的不着色的颜料填充轮廓。
国王的统治与嘉靖皇帝(1521 - 1566/67)
这一统治是值得注意的瓷体质量的恶化，通过使用丰富的深蓝色来抵消。釉上漆的陶器，颜色也很好，轮廓也很明显。一种特有的颜色，红不透明的铁红(风扇在香港)，有时被称为番茄红，被用作单色，上面有镀金的花纹，有时被用在碗上室内装饰釉下蓝。各种各样的器皿都有红色和绿色的装饰，这种调色板后来变得更加熟悉。黄色的釉与绿色的雕刻装饰(通常是龙)相结合。很少使用绿色或蓝色单色。
统治时期隆庆而且万历皇帝皇帝(1567 - 1620)
嘉靖的风格，在某种程度上，延续到后来的朝代隆庆(1567 - 72)万历皇帝皇帝(1572 - 1620)。由釉下蓝、绿色、黄色、紫红色和铁红色组成的调色板前体晚清的虽然植物香调色板)被称为“万历五色”器(万历五彩瓷)．嘉靖的红色和绿色装饰也被大量使用青花瓷器都是为出口而生产的。它的身体与朝代早期使用的身体非常不同，它薄、硬、脆、有共鸣。它是西方最常见的明代器物。在万历皇帝统治期间，很多穿工作（玲珑)完成了。穿洞的物品范围从小刷子罐到花瓶，有时被称为彩色釉法．
明朝于1644年灭亡。最后三位皇帝的陶器，在很大程度上，遵循已经确立的风格;也许蓝白可以是个例外，它在形式和装饰上都表现出了一些新的变化。许多花瓶都没有脚环站在一个平坦的无釉底座上。基于欧洲的表格商品显然是用来出口的。
省、出口商品
迄今为止讨论的大多数陶器都是景德镇地区制造的;还要考虑同时期的其他商品。出口青瓷继续下去，不仅到西方国家中国还有日本，在那里他们很受尊敬。大多数明代青瓷都在釉下雕刻了花卉和叶状装饰，这种装饰也出现在蓝色彩绘器皿上。
精美的瓷器道德化最早在福建省建造的，可能是在王朝早期。这些瓷器大多没有经过装饰，在欧洲被称为白花瓷器。釉面特别厚，有光泽，早期的例子往往是轻微象牙色调。釉上画不常见;几乎都是早期着色的标本在欧洲，通常是在荷兰，人们已经装饰过了。德化窑特别制作了佛像，其中有佛教女神观音成为最受欢迎的科目。
石器宜兴江苏省的陶器在西方被称为Buccaro或Boccaro陶器，在德国的梅森被复制和模仿;在英格兰斯塔福德郡;在荷兰由Ary de Milde等人创作。它的茶壶在17世纪的欧洲很受重视，当时茶叶刚刚传入欧洲。宜兴器物为无釉器物，器物从红色到深棕色不等。它的造型极其精确，通常是由宝石匠打磨而成的轮．尸体有时也用同样的方法打磨。
明代大部分的石脊瓦和顶板都是在北京附近的窑里制作的。其中许多都用绿色、黄色、蓝绿色和紫红色釉料装饰，使人想起唐代的瓷器。对于大多数人来说，明朝的日期是非常乐观的。据认为，这一群体中有一些大型人物，有时被怀疑地认定为唐朝时期。
省瓷砖窑也制造"三原色”(sancai)陶器，可能最初是磁州窑的产品。这些都是用彩色的釉来装饰的，这些釉通常是用线来隔开的粘土（景泰蓝技术)或与穿刺技术(法)．还有一些人在釉下雕刻图案。现存的标本大多是大花瓶、桶形花园座椅等。最好的是极其英俊和实施，绿松石和深蓝色釉尤其有效。