绘画

绘画设计是早期的发展，一些非常精细的作品是在3000年之前完成的公元前来自于你的以及美索不达米亚的其他地方，还有骨灰盒Banshan2000年在甘肃建立的公元前．

最早的陶器颜色似乎是用各种金属氧化物染色而成的。见上图滑装饰)．起初，毫无疑问，这些是自然形成的氧化物粘土；后来，他们从其他来源加入。直到19世纪，当陶器颜色开始大规模生产时，常用的氧化物是锡、钴、铜、铁、锰和锑的氧化物。氧化锡提供了一种有用的白色，也用于制作锡釉(见上图装饰玻璃)，偶尔也用来画画。钴蓝色的，颜色从灰蓝色到纯蓝宝石，广泛用于东亚和欧洲青花瓷器商品．氧化铜给出了一系列独特的蓝色，氧化亚铜一系列的绿色，并在过量的存在一氧化碳(这是中国人通过泼湿来实现的木到窑)，氧化铜会产生蓝红色。这种特殊的颜色被称为还原铜，据说这种窑有还原气氛。(对于这种气氛对饼干体颜色的影响，见上图干燥，旋转和烧制)．从三价铁颜色范围从淡黄色到黑色，最重要的是略带橘红色，被称为铁红色。二价铁收益率这种绿色在中国最显眼青瓷货物。锰使颜色从明亮的红紫色类似于高锰酸钾到深紫褐色，可以几乎是黑色。中国人的紫茄子就是从这种氧化物中提取出来的。锑提供极好的黄色。

陶器的颜色有两种使用方式——在釉下或在釉上。釉上画是在烧制的粘土体上涂上烧制的釉，釉下画是在烧制的无釉体上(包括涂上原始或未烧制的釉料的体)。

陶器和瓷器通常用釉下颜色装饰。在body之后操纵它被烧制成所需的形状。然后再上漆，上釉，再次烧制。第二次烧制的温度比第一次要低，刚好足以熔化釉料。在大多数锡釉瓷器的情况下，烧制对象首先涂上锡釉，然后涂上颜料，然后再次烧制。这幅画需要非凡的技巧，因为它是在生釉上画的，不可能被擦掉。在彩绘装饰上添加透明的铅釉需要第三次烧制。在18世纪的德国，尤其是锡釉陶器，在烧制的釉上涂上颜色瓷．这些商品有时被称为Fayence-Porcellaine．

大多数硬瓷的瓷身和釉是一次烧制的，因为瓷身和釉的熔合温度大致相同。釉下颜色是有限的，因为它们必须在与车身和釉料相同的温度下烧制，这是如此之高，以至于许多颜色会“火掉”并消失。虽然中国人也使用一些铜红，但在瓷器上的釉下绘画或多或少仅限于钴蓝，这种颜色非常稳定可靠，在高温和低温下都能产生令人满意的效果。在软瓷上，锰有时用于釉下，但很少有这样的例子。所有其他瓷器颜色都涂在烧制的釉上，并通过第二次烧制来固定，这比第一次烧制要低得多。

釉下颜料被称为高温颜色,或绚丽的色彩．同样的,釉上的颜色被称为低温的颜色,或小奶酪的颜色．釉上颜色的其他术语是珐琅颜色而且低沉的色彩，后一个名称为派生的从窑型上看，称为窑型马弗窑，在那里他们被烧制。釉上颜色由颜料与釉料混合，悬浮在一种介质中，如阿拉伯胶，加入碱性助熔剂以降低颜色熔点下面的釉。第一次使用是在波斯在陶器（minai在12世纪，在磁州制造的中国石器上可能是同一日期。

光泽装饰是通过应用细粉的胶体悬浮液进行的黄金，银，铂,或铜对上釉和烧制的物体。在进一步，温柔烧制，金产生紫色，银淡稻草色，铂金保持其自然色调而铜则从柠檬黄到金色和深棕色不等。光泽画是由早期的伊斯兰陶工发明的。

陶器可以镀金或镀银。最早的镀金是用黄金和油基混合而成的。在18世纪Sèvres出产的最好的瓷器上，我们可以看到在蜂蜜中掺入金粉的做法，切尔西的瓷器也是如此。在同一世纪末，黄金被用作汞合金，汞随后被加热挥发。银偶尔被用作与金相同的用途，但随着时间的推移，几乎总是会因氧化而变成黑色。

转移印花

由铜板制成的转印技术在18世纪的英国首次使用。在20世纪，从铜板上转印的颜料被普遍用于商业商品，平版印刷和其他工艺也被广泛使用，比如丝网印刷，即通过纺织材料的有图案丝网摩擦颜色。手绘和转移装饰的组合经常被使用。装饰的轮廓或其他部分用转移印花，然后是部分设计，如树叶，花朵，服装或水，被画了进去。