清朝(1644 - 1911/12)
与清朝开始了对瓷在18世纪上半叶达到了顶峰。清朝瓷器的许多品种在西方很常见。在很大程度上,它的器物与明朝时期的器物有很大的不同。陶工们几乎完全控制了他们的媒介,他们的产品也更加精确地完成了。他们的技巧这与欧洲陶工的挣扎形成了鲜明的对比,在欧洲,瓷器制造并不是从纯粹的文化发展而来的经验直到19世纪。1712年和1722年,一位在景德镇待了几年的耶稣会传教士写的信中记载,一些清朝瓷器由多达70个人处理,每个人只占整体效果的一小部分,这也是为什么许多清朝瓷器被发现缺乏明朝装饰的新鲜感和自发性的原因之一。
景德镇的皇家窑在康熙(1662-1722)、雍正(1723-35)和乾隆(1736-95)皇帝统治时期得到了宫廷的支持,这是幸运的。特别是康熙皇帝,他是一个相当大规模的艺术赞助人。
釉下蓝红
青瓷清朝的青瓷王朝在20世纪被忽视了。这可能是因为在19世纪后期,人们对它的评价高得离谱南京器皿.即使是属于康熙皇帝统治时期的最好的瓷器,也很难与更精致的明朝瓷器相比,尽管它对欧洲瓷器的影响是深远的。蓝白相间的瓷器大量出口到欧洲,许多形式是专门为出口而制作的;例如,最早出现在万历皇帝(明朝)统治时期的盘子和盘子上的调味架,是为西方顾客添加的(中国人使用碟子)。康熙时期的青花,身体极其洁白,蓝色格外清澈纯净。它的阴影是可变的,设计是在轻微勾勒的轮廓中进行渐变的洗涤,这与Ming有一点不同商品.明朝时期的许多图案都在使用,在后来的图案中,那些描绘文学和历史主题的图案可能是质量最高的。
姜罐装饰樱花保留在白色不规则蓝色的地面,意在表现春天破裂的冰,有时被描述为脉动,曾经受到很高的评价;在20世纪中期,人们对他们采取了更为现实的态度。
在18世纪,釉下铜红也被使用。雍正时期模仿宣德的三果三鱼剪影的茎杯,比他们所仿造的器皿要出名得多。铜红色也出现在结合釉下青色、青色釉常见于此种装饰的作品。
釉下蓝有时用作单色底色。上釉前以粉末状吹在表面;一个竹筒,一端用纱布封闭,被用于这个目的。因此,它被称为粉蓝,或者,在中文里,崔清(“吹蓝”),与海绵蓝的地面截然不同明代.后来欧洲的几家瓷厂都使用了这种瓷器。月夜(越白“月亮白”),一种深蓝色的钴色釉也被使用。
颜色釉料
铜红,称为牛血(牛肉酱),以单色形式出现为Lang姚.这种釉也被中国人称为“吹红”(崔香港).在明初甚至更早的时候,它肯定被用作单色,是炫彩的直接祖先燃烧着的釉料(姚扁乾隆时期的彩绘,通常是生动的未还原铜蓝条纹。
另一种变化,一开始毫无疑问是偶然的,在西方被称为“桃花,“一种粉红色的红色,带着赤褐色的斑点,带着淡淡的绿色。中国人对它有各种各样的称呼,但最常见的可能是“豆红”。jiangdou香港).它被用在白色的身体上。大多数以这种方式上釉的物品都是作者的小物件表格.
各种单色是清代器物中一个独特而重要的部分,宋代单色的复制品很多。使用铁作为一个色素可以看出在复兴青瓷釉。景德镇青瓷,一般来说,有一个淡绿色釉上白瓷,脚环被涂上一层棕色来模拟旧陶器。与此同时,龙泉型青瓷仍在制作中。除了青瓷釉外,铁还被用于生产café au lait和淡黄色以及“枯叶”棕色之间的颜色。
有时镶板保留白色,涂上釉上的颜色。标本这样上釉出现在旧荷兰目录为巴达维亚陶器,因为这些商品是通过荷兰的贸易和转运中心在巴达维亚进口的(现代雅加达),以爪哇书写。它们也与“镜黑”有关(武进),一种通过添加锰而获得的有光泽的颜色,有时用镀金或甚至装饰,至少有一种现存的标本,有镀金和镀银。御黄是一种铅釉,通常用于雕刻龙和类似的设计,在19世纪再次被使用。
直到20世纪中期,从铜中提取的辉煌的绿松石釉仍在生产,尽管后来的例子很少具有早期的质量。釉面上通常覆盖有网状的细裂纹,有的釉面下还刻有纹饰。相关的釉料是铜绿——例如,叶绿和黄瓜绿,后者带有较深的颜色斑点。苹果绿是一种釉上颜色,用作底色,涂在开裂的灰色釉上。大多数绿色植物都比较晚。
紫色,或茄子,釉派生的从锰偶尔出现。茄子碗上装饰着雕刻的花朵,有茄子地面和斑驳的绿色和黄色釉。(茄子事实上,“茄子”的意思是茄子,这是东方部分地区最受欢迎的食物。)刻有龙的碗和这两种颜色的组合在质量上要好一些。
釉上的颜色
釉上颜色有时用作单色;例如,铁红色,有时也被称为珊瑚红,因为它的阴影略有不同。表面通常是有光泽的,但偶尔会有垫色。下面讨论的玫瑰色既用作单色,也用作底色。
饼干上的珐琅制品是一种很受欢迎的商品。他们是明朝的发展sancai瓷器,在清朝时期仍在生产。直接涂在饼干上的效果是产生一种非常吸引人的柔软而独特的颜色。轮廓首先直接画在无釉的棕黑色表面上;然后,一些颜色被涂在这些轮廓上,另一些颜色则被涂在轮廓上;然而,红色或蓝色的釉上颜色,当它们出现时,通常会在它们下面提供一块釉。这种做法似乎很难幸存下来康熙句号,除了后来故意制作的复制品。
在康熙皇帝统治时期,釉上器物被画在虽然植物香调色板,通常在白色的釉上。这个名字虽然植物香(“绿色家庭”)是源于独特的绿色雇佣,但器皿是发展而来的万历五色器,主要的区别是取代了早期的釉下蓝的釉上蓝。在大多数真品上,都有可能在釉面蓝周围看到明显的光晕,但它的缺失并不意味着这件作品不是真品。的虽然讨厌的人有植物香调色板与黑色地面相结合;的虽然黄色使用相同的颜色,但与黄色地面结合使用。在每种情况下,白瓷都消失在色彩之下。
在康熙皇帝统治时期(约1685年),安不透明的出现玫瑰色的上釉。这种颜色和与之相关的颜色被称为“外来颜色”(yangcai).它很快就形成了一组商品的特征颜色,被称为红色胭脂红尤其是在雍正皇帝统治时期。它或多或少地取代了植物香调色板。早期半透明的上釉颜色趋于不透明,绘画有了更多的女性气质。
在18世纪,景德镇的白色陶器主要是为国内市场制造的,尽管有少数出口。他们包括的例子无形的器皿和安华(字面意思是“秘密语言”)。后者,复制自传统永乐(1402-24)型,设计有轻微的切口或涂有白色滑块。主体为白色,整体以清釉覆盖。只有让光线透过,才能清楚地看到装饰。穿工作是恢复在某些以玉为灵感的稀有作品中;用釉填充穿孔的使用源自波斯Gombroon器皿.