斯堪的那维亚

的陶器行业主要是因为来自德国的移民工人。有许多工厂在丹麦，挪威,瑞典在18世纪制造了陶器和奶油色陶器以英国人的方式。一种独特的斯堪的纳维亚产品是碗，做成了一种叫做主教的尖顶形状。最重要的工厂是……的工厂Rorstrand而且Marieberg(Koja)瑞典．典型的洛可可风格概念来自马里贝格的是一个花瓶，立在蜿蜒的台阶上。它被称为露台花瓶，通常装饰有兔子或其他动物。

1774年，一家工厂在哥本哈根由路易·富尼耶，一个来自文森和尚蒂伊的建模师，开始制造真瓷．这家工厂于1779年被金收购克里斯蒂安七世的丹麦和挪威。1789年，工厂开始建造一项巨大的服务，最初是为了凯瑟琳大帝每一件都画有一种丹麦花的详细图片。这项服务，“植物丹妮卡，现在在哥本哈根的罗森堡宫。还制作了许多精巧的人物。这家工厂继续生产上等瓷器。

瑞士而且俄罗斯

附近开办了一家工厂苏黎世1763年，由亚当·斯宾格勒(Adam Spengler)既制作陶器，也制作瓷器，1790年后，他还制作了奶油器皿。精致的身材，有些模特是来自路德维希堡的J.V. Sonnenschein，还有优质的服务制品被生产。

的工厂圣彼得堡大约在1745年建立。后来的制作规模相当大，Sèvres和梅森的作品被自由复制。一些很好的原创作品也被完成了，到了世纪末，俄罗斯农民的形象也被塑造得很好。1765年，一位名叫弗朗西斯·加德纳的英国人在莫斯科建立了一家工厂，生产的数字甚至更好。莫斯科和俄罗斯其他地方的许多工厂都是在19世纪建立的。

关于早期欧洲殖民者制作的陶器的详细资料很少北美．大部分都是为了满足当地需求而在当地生产的，用的都是离我们最近的粘土。因为大部分都包含铁在不同的数量，陶体烧到颜色之间迷和红色。直到窑能够达到高温的构造，制造仅限于陶器。铅釉料都是常用的。卡瓦，作为洗涤和拖尾装饰，被使用，和拉毛粉饰装饰是众所周知的。这些陶器大多是实用的，而不是装饰用的。一些陶器是在17世纪建立的维吉尼亚州，麻萨诸塞州,新泽西；在东部宾西法尼亚在美国，德国移民早在1735年就开始制作滑涂和涂鸦陶器在他们自己的传统中。

也许最重要的发展殖民时期的美国发生在萨凡纳，乔治亚州,在那里安德鲁Duche的大约1730年开始制陶。他对瓷器的制造很感兴趣，并且发现了瓷土以及制造它所必需的长石。到1741年，他似乎成功地制作了一件真瓷，但未能获得足够的财政援助来开发它。因此，他前往伦敦他于1744年来到伦敦，试图把这个秘密卖给伦敦鲍(Bow)工厂的创始人。他们的兴趣是肯定的，因为专利规格文件随后特别提到unaker，说是的切罗基族瓷土的名字。Duché通过普利茅斯回到弗吉尼亚，并在那里与威廉Cookworthy后来成为英国第一家真正的瓷器制造商。仍然不知道Duché实际制造瓷器的程度;但是自从布里斯托尔杂志由于1764年11月24日是指进口了一些据说产于格鲁吉亚的瓷器标本，毫无疑问，第一批在英语国家制造的瓷器来自于格鲁吉亚北美．彻罗基粘土被运到英格兰在18世纪的时候。韦奇伍德公司进口了好几吨，用于开发碧玉主体。

到1765年，陶器已经在一个足够的规模不足以保证从斯塔福德郡招募工人。韦奇伍德当时写道:“他们在我们中间有一个代理人，雇用了我们的一些人手，在那里建立新的陶器厂南卡罗来纳．”

的制造锡釉Ware开始于墨西哥在16世纪上半叶西班牙征服后不久。西班牙风格占主导地位，尤其是塔拉维拉风格，但中国的影响出现在18世纪。这些陶器在19世纪成为一种受启发的民间陶器。

19世纪

在这之前所做的工作有一个根本的区别工业革命这种影响在1800年以前开始在陶器工业中感受到，并在随后发生。研究古代陶器的人，尤其是东方陶器的人，可能会发现许多后来的作品难以接受，因为它们是用机器加工的。当一件物品由手工制作时，它永远不会与任何其他物品完全相同，它被形成和装饰的过程也不会被伪装。考虑，例如，一个宋代锅或日本的标本茶道按工厂标准，其表面处理的缺陷是一种积分他们的部分美丽和品格，还是一种釉彩关的花瓶如果它拥有工厂制造标本的光滑表面，就会失去它的个性。19世纪的技术精度使其产品彼此难以区分，而达到目的的手段也被谨慎地隐藏起来，这两者都是前所未有的有害的．在工厂里，风格和工艺不断退化。局势因战争而恶化1851年万国博览会它鼓励欧洲各地的制造商相互竞争，生产出展示精湛技艺的产品，而不受品味问题的阻碍。例如，从远至圣彼得堡，因此在欧洲发展的主流之外，来了一些特别巨大和丑陋的花瓶，是一种退化的新古典主义风格，被一位当代作家描述为“仅次于德累斯顿和Sèvres的产品，以轮廓之美和完成之完美。”

购买这类商品的人——以及生产这些商品的人——促成了品味的退化。在20世纪大众传媒出现之前，新时尚起源于社会最富有的阶层(通常也是最有教养的阶层)，并向下渗透。由于政治和经济的影响七年战争(1756-63)，加上工业革命的开始，欧洲资产阶级他们成功了，他们的财富使他们成为品味的赞助人和仲裁者。他们主要对作为展示手段或地位象征的艺术感兴趣，要求过多的复杂而昂贵的装饰品。在东亚，同样的退化过程同时开始，至少部分原因是收到了大量的出口订单。那有害的皇帝暂时抑制了他的影响力乾隆他把英国人污蔑为文化上的野蛮人，但在19世纪变得更加明显。类似的趋势可以在日本陶瓷在1853年之后，许多工厂几乎完全按照西方客户的要求生产。

英国

瓷

在18世纪中叶流行的新古典主义风格逐渐失去了早期的简洁。在法国兴起了拿破仑把它的火车惹人注目的帝国风格(大部分复制自装饰艺术帝国的罗马)，在英国有很大的影响摄政时期(1811 - 30)。在伍斯特、德比和罗金厄姆等工厂生产的瓷器花瓶上，这一点很明显。它们通常装饰着绘画精美的地形主题，这些主题不再局限于框架，而是围绕着花瓶作为连续的风景。花卉绘画通常质量非常好，深受威廉·比林斯利(William Billingsley)作品的影响，他是一位18世纪末在德比工作的花卉画家。

在伍斯特，一家由罗伯特·张伯伦在1786年生产了一种被贬低的日本风格装饰的瓷器。由于它们艳丽的色彩——铁红色和釉下蓝色加上奢华的镀金——一些日本图案被称为雷电图案。德比和伍斯特的一家老工厂也采用了类似的日本模式，尽管后者的大部分工作更为克制。老工厂里一些最好的画是由托马斯·巴克斯特，他以贝壳为实验对象。

有人不公平地说约西亚韦奇伍德，通过开发工厂系统，在很大程度上负责退化陶艺;韦奇伍德的产品通常都很有品味，即使他们并不总是特别冒险。更有害的影响是John Rose的Coalport(赛洛普郡)。罗斯欣赏Sèvres的作品，并模仿它，购买或借用标本来复制，并使用诸如玫瑰粉红色．他是英国最早的复兴运动倡导者之一洛可可风格它大约出现在1825年，制作了许多镶有应用花的瓷器。他的作品被错误地认为是旧版Sèvres的翻版。然而，科尔波特的花画质量非常好，而且很像比林斯利的风格，比林斯利实际上在工厂工作过几年。

约西亚·斯波德二世，他和父亲一起发明了标准英语骨瓷大约在1800年，人们开始充分利用它。他后来的一些作品商品然而，这些家具越来越自命不凡地复制了法国风格:色彩鲜艳的地面、奢华的镀金和过多的实用装饰。1813年威廉?科普兰1847年，他的儿子小威廉·t·科普兰全权掌管公司。1970年，公司更名为Spode, Ltd。

明顿的事务所成立于Stoke-upon-Trent1793年托马斯·明顿据说这是一位考利雕刻师为斯波德斯设计的布罗斯利蓝龙和柳树模式现在还在使用。和Coalport一样，这家工厂也忙于复制Sèvres的工作。从1848年到1895年，他们雇用了一个法国人，Joseph-François-Léon Arnoux，作为艺术总监，并在他的手下监护法国艺术家被带到英国，比如雕塑家艾伯特Carrier-Belleuse也Marc-Louis梭伦，他负责介绍pate-sur-pate进入英国的勋章(见下文欧洲大陆）.

德比传统的精美绘画一直延续到19世纪，在此期间，花卉设计变得有些夸张，尽管风景仍然保持在较高的水平。这组所谓的Campaña花瓶(更正确的拼写是Campagna)，从希腊语的意大利复本远源而来科瑞特这些房子经常被兄弟俩装饰成风景画罗伯特和John Brewer和其他人。布鲁尔夫妇是地形画家保罗·桑德比(Paul Sandby)的学生。

约1840帕罗斯岛的器皿，仿造Sèvres饼干瓷，由科普兰和加勒特(以前的斯波德)，和许多数字，其中一些非常大，是在这种介质。他们中的大多数不是伤感或准色情裸体，这些都是维多利亚时代的流行艺术主题。巴黎陶器在美国有一些成功，它是由诺顿和芬顿制造的。