石器和陶器
的生产陶器而且瓷器因为廉价市场的规模在不断扩大。光泽装饰它在上个世纪重新出现，比以前使用得更频繁。这是一种明显受到威奇伍德品牌启发的石器jasperware是在约克郡的卡斯尔福德制作的中国铁矿石，是一种不透明的石器有时被称为不透明瓷器，在19世纪早期被引入。伪中国和日本的图案经常被用来装饰它。
到1830年，新的釉下颜料已经投入使用转移印花．斯塔福德郡汉利的Ridgway & Co.公司特别使用了这些新颜色。蓝色转印陶器在1810年后越来越流行，很快就大量生产。斯波德经常使用这种方法，他经常雇佣美国人作为商品出口到美国美国．18世纪60年代，利物浦试探性地尝试了多色转印技术，后来也被掌握。
陶器人物在斯塔福德郡和其他地方大量制作，最好的与伊诺克·伍德有关。它们原本是用作烟囱装饰的，主题从斗牛到多愁善感的牧羊女。他们中的许多人或多或少都是直接复制的德比瓷器人物，它们悲伤但准确地反映了它们所处的时代。
的1851年万国博览会完成了由退化开始的复兴洛可可风格．技术的进步使得制造商们不断增加产品的细节，以此来打击客户仅存的一点敏感。过去的风格被盲目地照搬。明顿的例如，他们制作了一种陶器，上面装饰着他们叫错了名字的彩色釉撒玛．它不仅用于装饰器皿，而且用于家庭用品，例如伞代表建筑用途。
1867年和1878年的巴黎展览带来了日本陶瓷和瓷器再次引起了欧洲制造商的注意，但它并不是一流的瓷的Arita这在上个世纪有很大的影响。这一次，日本人出口了奶油色的陶器，表面有紧密的裂纹，画得很华丽，但质量很差，他们认为这会吸引西方人的口味。它以。的名字变得非常流行无核小蜜橘在伍斯特和其他地方被疯狂地复制(见下文日本:19世纪和20世纪)．
到1860年，一些人对大众品味的下降深感不安。他们当中有英国诗人和设计师威廉•莫里斯他在1861年创立了一家室内装饰和制造公司。他的一个学生，威廉·德·摩根，1888年在富勒姆(伦敦)创办了一家陶器公司，制作受到波斯文化启发的盘子和瓷砖，Hispano-Moresque，和意大利语商品．德摩根使用了明亮的蓝色、绿色和铜红色光泽。他的设计比那些工厂的设计有了很大的改进，尽管它们也是衍生的。
1860年之后道尔顿伦敦朗伯斯(Lambeth, London)的一家公司复制了18世纪的棕色石器，制作了小人物，并重复了早期的设计。汉娜·巴洛的雕刻装饰既令人愉快又能干。来自马丁兄弟拥有的富勒姆陶器怪诞还有一些有趣的石器花瓶，有时装饰着彩色纸条。
欧洲大陆
在19世纪麦森和Sèvres继续是两个主要的工厂和时尚的领导者，尽管在这两个地方，就像在其他地方一样，艺术标准大幅下降。
在19世纪上半叶，迈森采用了恢复洛可可风格，与英国的大规模出口贸易得以恢复。那是一个多愁善感的德累斯顿牧羊女的时代，她以前在英国和美国很受欢迎。后来的作品包括大而华丽的烛台、过度装饰的镜框、时钟盒等，以及基于旧洛可可模型的花瓶和盖碗。
大约从1870年起，风格有所改变，后来被称为死Neuzeit(新时期)。一些描绘当代主题的人物和团体从侧面有趣地揭示了当时的风俗习惯。
在Sèvres，由于拿破仑的战役埃及最近人们对那个国家产生了兴趣帝国风格19世纪头几十年的埃及人融入了许多埃及人图案（看到栏:Egyptomania)，翻译成porcelain(瓷器)有点不协调。还制作了许多瓷器牌匾，仿架上画，釉面画细致入微。
技术上的改进包括大约在1855年引入pate-sur-pate这种做法后来在英国很流行，尤其是在明顿。这种设计是用白色纸片涂在彩色表面上，轻轻烧制而成粘土．在每一层衬布干了之后，又在上面叠加另一层，直到达到所需的松弛程度。最后，用金属工具刮平、打磨、切割，整个物体上釉并烧制。
雕刻家奥古斯特·罗丹曾在Sèvres工作过一段时间，但似乎没有留下任何持久的痕迹。从艺术上讲，Sèvres瓷器自18世纪以来就不太出名了。
的皇家瓷器他在哥本哈根的一个工作室制作了大量釉下蓝色简单图案的瓷器派生的从中国来源通过迈森。成型凹槽形状的特点。著名的饼干人物制作后的雕刻家Bertel桑弗森(1768-1844)始于1867年。后来，这家工厂推出了一种略带琥珀色的饼干，用于模特造型。在灰色的裂纹釉上作画导致了实验青瓷从技术上讲，这两者有很多共同之处。其他受到早期中国作品启发的釉料也紧随其后。的公司Bing & Grøndahl成立于1853年，完成了出色而富有想象力的工作。
美国
虽然安德鲁Duché早在1741年就成功地制造了瓷器，是第一个生产瓷器的人瓷任何数量都是威廉·埃利斯·塔克费城。起初，他是一个白色家具的装饰师，但他开始制造这两种家具奶油色陶器而且骨瓷约1826年(看到塔克瓷)．1832年，约瑟夫·亨普希尔法官成为合伙人，工人从欧洲引进。的副本塞夫尔瓷和其他欧洲瓷器都是在那个时候用精美的白瓷制作的。第一家工厂位于本宁顿佛蒙特州，由上尉建立约翰·诺顿在1793年制造了国内产品，包括salt-glazed瓷器。1831年，他的儿子鲁曼·诺顿法官将工厂搬到了本宁顿村，生产了奶油器皿和棕色釉器皿。1839年工厂改为诺顿和芬顿，并于1845年左右制造帕罗斯岛的器皿开始了。这种以巴黎大理石命名的无釉近乎白色的瓷器最初是由英国的科普兰和加勒特制造的。见上图英国)．科普兰的约翰·哈里森被诺顿和芬顿雇佣，并带来了一些模具。一个中国铁矿石也被称为花岗岩，或白色花岗岩。
的东利物浦俄亥俄州行业成立于1838年，由詹姆斯·贝内特，一位英国陶工。在那里生产的第一批产品是为Rockingham市增加而且yellow-glazed器皿。在之后的十年里美国内战、威廉·布卢尔、艾萨克·w·诺尔斯等人介绍制作白色器皿．到19世纪的最后十年，它的产量已经增长，成为世界上最大的陶器产区。
几乎在同一时间，赞斯维尔俄亥俄州也在发展成为一个制陶中心。第一个产品是盐釉和slip-decorated瓷器．在后来的日子里，许多工艺品是在赞斯维尔工厂生产的，由塞缪尔·韦勒、J.B.欧文斯、乔治·杨和其他人经营。那件艺术品为现代相当大的收藏兴趣奠定了基础。19世纪的另一个重要中心是在特伦顿，新泽西第一家工厂于1852年在这里建立。与此相关的是威廉·布罗尔(William Bloor)，他负责将该行业置于东利物浦的成功基础上。与东利物浦一样，特伦顿也生产精美、装饰精巧的白色餐具。
对制造技术方面的深入研究则不然进行直到小爱德华·奥顿成功地获得了支持，建立了一个陶瓷在俄亥俄州立大学在哥伦布在1894年。的纽约之后不久，位于纽约阿尔弗雷德的州立陶瓷学院也成立了查尔斯·f·宾斯担任董事。宾斯是19世纪在伍斯特和德比与瓷器制造有关的英国家庭的一员，他自己在伍斯特担任主管职务。不久之后，其他大学也加入了类似的部门，1898年，奥顿率先成立了美国陶瓷协会。这样一来，知识就有了更科学的基础，很快就有了训练有素的制陶工人，他们对许多技术改进负责。然而，工厂的艺术方向并没有达到很高的标准。
乔治·萨维奇一个不太为人所知的传统在19世纪初兴起于南卡罗来纳．正是在那里，医生、土地投机商、科学农民和报纸出版人艾布纳·兰德姆开发了波特斯维尔社区位于埃奇菲尔德(Edgefield)北部，主要靠陶器生产维持。他于19世纪10年代在那里建立了第一个陶器厂，他的兄弟约翰·兰德朗(John Landrum)不久后在附近建立了另一个陶器厂。除了Landrum家族建立的成功的陶器工业之外，Abner Landrum还以开发碱性釉料而闻名替代到更昂贵的盐和更危险的含铅釉料北美当时。碱性，或灰质，釉是由随手可得的木灰烬，沙子和粘土。使用碱性釉的做法很快从埃奇菲尔德传播到南方其他州的陶器。
到1850年，在埃奇菲尔德地区有五家大型制陶厂，员工主要是非裔美国人美国主要是男性奴隶。他们生产的罐子，现在被称为埃奇菲尔德陶器，主要是实用的，但他们也创造了所谓的非洲-卡罗莱纳脸器，或脸壶。面壶是由碱性釉面石器制成的。这些容器通常没有把手，上面装饰着吓人的面孔。高岭土粘土被用来制作锋利的白色牙齿和突出的眼球。人们认为这些容器被用于各种用途，包括威慑邪恶的灵魂，还有一些被用作坟墓的标记。还有一种说法是，在20世纪20年代，脸罐里存放着自制的威士忌，而这种怪诞的脸是为了吓跑孩子。埃奇菲尔德传统中最著名的陶器是由一个奴隶制作的波特的戴夫(大卫·德雷克)，他制作了非常大的罐子，并通过在他的作品上签名并经常在上面刻上诗句来表明他是有文化的。
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到了19世纪末，美国妇女学习在欧洲陶器上作画成为一种时尚。1879年，辛辛那提艺术陶器公司成立，以推广合理的陶器设计。作为其工作的结果，卢克伍德陶器始建于1880年，由玛丽亚·朗沃斯。卢克伍德陶器显示出明显的日本影响，有优秀的红色和黄棕色釉。