日本世绘打印

直到17世纪，日本绘画完全受中国的影响。日本的理想风景画和屏风与中国的同类作品几乎没有区别。然后，在17世纪早期，一位出身贵族的艺术家，埃瓦萨Matabei他开始画与他有关的画环境还有个人经历。尽管这个时代日本艺术历史相当模糊，他被认为是创始人之一(连同Iwasa Matabei II和大津的Iwasa Matabei)的世绘他的木刻作品“漂浮的世界”或日常生活的世界代表了与古典传统的激烈决裂。在这三位艺术家中，大津的真田韦是最具原创性的，对日本版画的发展影响最大。以西方品味的标准来看，浮世绘派创作的图像是高度程式化的，并且经过了彻底的提炼。培养然而，日本人却发现它们粗俗得令人震惊。普通的风景和普通人、演员和妓女的日常生活是浮世绘艺术家的灵感来源，这一事实代表了与传统的惊人背离。正如新兴的中产阶级在欧洲掀起了一场品味革命，江户、京户和Ōsaka的富裕城市居民也发展了自己的品味审美亚文化。流行的发展歌舞伎戏剧，区别于贵族能剧,与日本版画的蓬勃发展相映成辉。

日本版画的第一位大师是Hishikawa Moronobu．作为一个富有创造力的革新者，他是第一个将街景、小贩和人群作为他的主题，并使他的版画为普通人所接受的人。因此，他被许多人视为版画的发明者。他为100多本书配了插图文化还有他那个时代的习俗。Moronobu的风格是节奏、精致和不朽的简单的完美和谐，引领了18世纪日本版画的大繁荣。

意大利

18世纪，意大利是欧洲版画最肥沃的土壤。这个世纪第一位杰出的版画家是洛可可大师乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波罗．他的轻咬，自发的盘子显示出高超的绘图技巧。他用有节奏、细腻的纹理，创造了一个生动、明亮的空间。他的50幅版画对蚀刻技术的发展做出了重大贡献增强受他对戈雅的影响(见下文西班牙)．乔瓦尼·多梅尼科·蒂埃波罗巴蒂斯塔的儿子巴蒂斯塔比他的父亲创作了更多的版画，但他一生都受到父亲的影响。

他是当时最具独创性的版画家之一，卡纳莱托(乔瓦尼·安东尼奥·卡纳)创作了充满威尼斯朦胧气氛的抒情蚀刻画。无穷无尽的线性和纹理的发明，他们是模拟的完美例子颜色光是通过纯图形的方式。他的侄子和学生，Bernardo Bellotto(卡纳莱托)，化名他的名字，是一个多产的他是一位版画家，但他仍然受到他叔叔的影响。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西他是那个时代最伟大的建筑版画家，可能也是有史以来最伟大的。他受过建筑专业的训练，对罗马古物非常感兴趣。在皮拉内西完成的大约3000幅大型蚀刻画中，所有的都非常出色，许多都超越了文献。他最重要的作品是这个系列虚构的监狱（Carceri d 'invenzione)．这些盘子是在他年轻时制作的(约1750年出版，1761年再版)，是个人的，丰富的，和令人回味的远远超过他在他们以后所造的。

英格兰

直到18世纪，英国版画创作一直受到外国的影响。威廉•贺加斯他不仅开创了一种个人风格，而且开创了一个国家流派。他是一个有天赋的绘画讽刺作家，在某些方面属于卡洛特和戈雅的传统。然而，他比卡洛特更朴实，缺乏戈雅的野性。贺加斯是人民的版画家，他的作品非常受欢迎，为了保护它不受模仿，他煽动了第一个雕刻1735年版权法。尽管他的画是相当平庸的，贺加斯的版画揭示了一个敏锐的观察，用健壮的活力。

在贺加斯旁边，托马斯·罗兰森英语最重要的代表是什么讽刺．他是一名杰出的绘图员，也是一名熟练的漫画画家道德以及英国的社交生活。

威廉·布莱克他是迄今为止英国版画界最有趣的人物。诗人和实验版画家，他是一个有远见的人，他的作品完全在艺术史的主流之外创作。他的印刷作品主要是书籍插图。他在技术上具有独创性和创造性，使用了大量的媒介，从木而金属雕版以浮雕为主蚀刻．在后者中，他设计了一种转移方法，使他能够在同一板上蚀刻文字和插图。他的许多印刷品都是手工上色的，但他也用自己发明的胶印方法印刷颜色。

托马斯·比尤伊克是一位创作了大量迷人的木版画(主要是动物和乡村作品)的省级插画家吗类型场景。他是这项技术的先驱木头雕刻，通过稍微改变积木的水平来引入色调变化。

为了重现当时的时尚画作，商业雕刻师完善了一整套的复制技术，比如网线铜版点画雕刻蚀刻，蜡笔方式。

西班牙

17世纪的西班牙版画一直受到佛兰德人和法国人的影响，在这一时期没有出现重要的版画家。

18世纪的艺术家弗朗西斯科·德·戈雅西班牙不仅有第一位真正伟大的版画家，而且是唯一一位蚀刻作品能与伦勃朗媲美的版画家。此外，他还是版画界最杰出的讽刺作家。他对人类愚蠢、战争和宗教迫害的视觉评论是毁灭性的。

戈雅创作了四个主要的版画。第一,洛杉矶caprichos(出版1799;“任性”或“愚蠢”)，由80个组成神秘的照片反映了人生的各个阶段。1810年，他开始制作82幅战争的灾难，以强烈的视觉抗议战争的残暴。在这之后La tauromaquia(1815-16)，这是关于斗牛．最后一个重要的系列是洛杉矶不同(“荒谬”),或Proverbios(c。1816 - 24;22幅版画)，辛辣而幽默地诠释了人类的愚蠢。

从技术上讲，戈雅的蚀刻画简单而直接。他通常将线条蚀刻与水墨画结合起来;他对后者的娴熟控制，是一种相对较新的技术，从未被超越。在他生命的最后，他还创作了一些富有影响力的石版画。

法国

大多数18世纪的法国蚀刻画都是用铜板画出来的，在铜板上模仿铅笔、钢笔或粉笔的效果。虽然有些杰出的画家，如安东尼·华托式的但没有重要的版画被制作出来。派福做了一些可爱的蚀刻画让人联想到Tiepolo。它们具有明亮透明的品质，表达了洛可可精神，但仍然是一位大画家的小作品。有两位艺术家在技术上取得了显著的成就:——弗朗索瓦发展了蜡笔艺术，让-巴蒂斯特·勒·普林斯被认为是蜡笔艺术的发明者铜版画．

日本

第一位大量创作单幅版画的日本艺术家是鸟居Kiyonobu他的专长是演员肖像和戏剧海报。他的学校鸟居占据了主导地位印刷两个世纪以来的剧院。18世纪早期另一位富有想象力的创新者是时候喜欢Masanobu他尝试了墨水、压纹和金银叠加。他还发明了双色印刷，并普遍标准化彩色打印．他的工作室极大地影响了色彩的演变木刻．铃木春信他是日本最具魅力的木刻大师之一，创作了版画无限精致优雅。在这方面，他是一个先行者和对手这段．作为一个极具天赋的色彩画家，他是第一个利用nishiki-e，或全彩印刷。他也是第一个彩色打印背景，并广泛使用盲压印，使他的印刷品三维纹理。Katsukawa Shunshō以他的简朴的演员的肖像，他设计得非常有力度和强度。他的一些肖像画在日本版画中名列前茅。

从1780年到1790年这段时间主要由鸟居Kiyonaga他的作品代表了浮世绘的鼎盛时期。他是一个伟大的绘图员和设计师，能够在他的印刷品中协调优雅和权力这两种看似矛盾的品质。清永是第一个尝试双联画、三联画和五联画形式构图可能性的人之一。虽然他把每一块都设想成一个独立的单元，但它们和谐地一起工作。北川这段可以说是日本艺术的最高诗人。Utamaro的版画是温柔、爱的最完美表达沉思大自然中不仅有鸟和花，还有女人。50岁时，他因为一张违章的照片被关进监狱;他精神崩溃，在被释放后不久就去世了。

在他的一生中，他创作了超过600系列的书籍和专辑。Toshusai Sharaku他不仅是日本艺术中最杰出也是最神秘的人物之一。他那华丽有力的演员肖像似乎不知从哪里冒出来，突然出现在海报上。大胆的肖像，近乎漫画;他们的心理洞察力;它们丰富的色彩都代表了一种大胆的新态度。这些印刷品的独创性使当局感到不安，以至于警察禁止他们使用。在不到两年的工作生涯中，沙拉库创作了大约145幅肖像画;然后惊人的工作停止了，他又消失了。