版画在17世纪
肖像雕刻
法国
16世纪和17的开始是由装饰雕刻和插图画家,他们在佛兰德影响下工作;然而,到17世纪中叶,法国独特的肖像雕刻就出现了。尽管这所学校没有产生一个主要的主人,它代表了欧洲版画的重要阶段。
Michael Lesne法国肖像画家的影响是相当大的,工作一段时间在鲁本斯车间后来回到法国。克劳德梅兰,另一个主要的影响,在罗马被训练。技巧主导他的打印;例如,用一个连续循环的造型。
一个精湛的雕工和罚款绘图员,罗伯特Nanteuil被认为是无可争议的法国肖像雕刻大师。他的风格很简单,优雅,和自由的特殊习惯他同时代的特征。他和他的两个竞争对手杰拉德Edelinck出生在安特卫普,但研究和发展他的风格在法国,和安东尼·马森在大style-represented雕刻画像的主导力量在17世纪的法国肖像雕刻。
德国
在15和16世纪的辉煌之后,德国图形天才休眠了近三个世纪。从历史上看,路德维希·冯·韦伯就已经在席根,一个小画家和得主,对他的发明很重要网线铜版印刷方法。但是这个色调的完善技术增加了版画的生殖功能,从而导致艺术创造力的下降。
像法国、德国生产的肖像雕刻的一所学校;但是,尽管主管技术人员,他们未能建立一个明显与法国国家学校。这个集团的两个意义重大:耶利米亚Falck, Hondius的学生,和Bartholomaus Kilian,后来研究了在巴黎和法国的影响引入德国版画。
荷兰
肖像雕刻在荷兰比在德国在一个更高的水平。Cornelis van达伦是一个很好的雕刻师的人移民到英格兰和死亡。比他的父亲更有天赋,Cornelis van达伦二世是一位艺术家的声望,他雕刻的一些最强大的肖像。
亚伯拉罕Blooteling,范·达伦II的一名学生,也是一个好的肖像雕刻师。然而,他的主要贡献是在新技术的发展网线铜版成果,特别是摇臂的发明,该工具中使用的技术。他还介绍了网线铜版英格兰,采用这样的成功,后来被称为“英国的方式。”
英格兰
在17世纪,英国版画产生相当大的肖像雕刻师身材,威廉Faithorne。他研究了在法国和最初的影响下梅兰和Nanteuil;然而,在他后期的作品,他开发了一种独立于他们的风格。Faithorne是英格兰唯一的主要原生版画复制匠在此期间,当大多数印刷是生殖雕刻。到本世纪末,雕刻总共下降,取而代之的是时尚的金属版印刷法。
佛兰德的版画
欧洲艺术的主要人物之一彼得·保罗鲁本斯,他是一个画家,外交官和商人。很快认识到版画的商业潜力,鲁本斯组织了一个平面车间,在他的监督下,他的作品复制品生产。只有一个腐蚀,圣凯瑟琳被认为是自己的名字。这个印刷的质量损失是表明强大版画的艺术,这个伟大的绘图员没有更原始的蚀刻画。
鲁本斯的学生安东尼·范·戴克是他最著名的肖像画家之一。27岁时,他进行了一个雄心勃勃的计划:蚀刻肖像的100年最著名的人他一天。这组照片,称为“肖像”,他完成了18肖像。但只有五个(彼得布鲁盖尔的年轻,Snellinx,伊拉斯谟,Suttermans,Josse de Momper)保持不变;另外五个被专业的雕刻,润色,其余的完全再生。
欧洲蚀刻
像范戴克画像,几乎所有的优秀作品在17世纪被蚀刻画。许多原因的蚀刻成为占主导地位的技术。雕刻成了一个完全商业化,生殖,网线铜版从来没有别的方法疏远了许多艺术家。作为一个未开发的和相对未开发的媒介,蚀刻面向实验的兴趣。此外,液体,灵活的蚀刻技术吸引了创造性的画家,他自己的媒介已经成为更加自由、更加自然。
意大利
17世纪初,在意大利有更多的腐蚀比任何其他欧洲国家。奇怪的是,可能是三个最重要的腐蚀装置雅克Callot,克劳德Lorrain,Jose de Ribera都是在国外出生的。
的波伦亚的学校在成立圭多雷尼微妙的光蚀刻风格的线条和点成为标准技术对于大多数意大利腐蚀装置。他的学校,然而,没有产生任何优越的版画复制匠。
西班牙画家Jose de Ribera学校是占主导地位的人物的那不勒斯。尽管他是第一个主要在意大利现实主义画家对理想化和强大的影响力趋势外,他的画和他的铜版画是意大利艺术的主流。
Ribera旁边,出来的罗莎,意大利那不勒斯学校最著名的艺术家,生产大量的蚀刻画,充满魅力,但不重视。
出生在法国,南希雅克Callot十几岁的时候离开家在意大利学习艺术。所有的艺术家从事17世纪意大利版画,他是历史上最重要的,因为他是第一个使用重复实现色调变化咬在他的盘子。他的画风格代表之间的过渡雕刻、蚀刻:使用一个特殊形状的蚀刻针自己的发明,他模仿的肿胀和逐渐减少特征刻线。他的插图和讽刺的评论在海关记录,历史事件,道德他的时间。Callot的工作往往是装饰和manneristic;但是,在他最好的,就像系列战争的苦难和不幸他(1632 - 33)超越了仅仅说明,取得了强大的普遍意义的图片。
克劳德Lorrain也出生在法国,在意大利最好的风景画家之一,他有一个直观的对腐蚀介质的理解。他自发的解释他的主题预示着大气质量巴比桑画派和印象主义在19世纪。
荷兰
在17世纪初,荷兰突然爆炸狂热蚀刻的创造力。敏感,大气铜版画的兄弟以赛亚和简·范·德·威尔德可以被认为是荷兰景观学校的开始。人奥斯塔Stalbent, Pieter de Molijn和威廉Buytewech-all细版画复制匠,但所有的戏剧性人格最终黯然失色伦布兰特。然而,在他之前,另一位艺术家出现非常原始,没有历史先例可以预见到他。大力神Seghers是一种最有趣和神秘的人物版画的历史。他是一个孤独的,悲剧的人,一位实验者远远超越了他的时代,花了几个世纪真正意义的工作变得明显。众所周知,伦布兰特欣赏他的工作。他拥有一些Seghers打印的,甚至修改了他的一个盘子,托拜厄斯和天使(1633年);保持景观,他改变了数据,使它飞行到埃及(1653)。
Seghers是第一个真正的实验者凹版彩色打印。他完全非正统的方法:印在浅色帆布,试过光暗背景上的线,也与手工着色混合印刷。Seghers蚀刻技术本身就是非常正统。他的侵蚀,所以适合他的主题,与任何蚀刻线在他面前,这导致了一些专家的结论Seghers发明了电梯,一个铜版画技术。
Seghers大部分的蚀刻画代表崎岖,干旱的风景。一切drew-landscapes,静物画,甚至figures-seems是石头做成的。这是一个悬浮在世界死亡的永恒。
即使在世界最高的艺术家,伦布兰特范Rijn占据了一个很特别的地方。最著名的画家之一,他还留下了一个图形全部作品在数量和质量都英勇的比例。一个伟大的创新者,他是第一个艺术家充分探索蚀刻线的可能性。
伦勃朗了大约300个盘子。他的主题是人类存在的几乎每一个方面:他使宗教和历史主题;他探索的主题,爱和死亡;他创造了深刻的肖像和敏感的风景。是生活的一部分关注他的一切,从最高理想平凡的活动。
而伦勃朗早期的版画是纯粹的蚀刻版画,他后来经常结合腐蚀的技术和工作铜版画。因为他经常印刷之间的重新改造了他的盘子,有时有证据之间的巨大差异。伦勃朗的直接影响他的学生和追随者不是卓有成效,为他的人格是如此压倒性的那些接近他跌在他的法术,只是模仿他的风格。相关的艺术家如j·范·弗利特复制和修改了很多大师的盘子,和简•列文仅仅是伦勃朗的阴影。在那些与伦勃朗密切相关,甚至可能费迪南德波尔是最强的,但是他相比是小巫见大巫了。
活跃在伦勃朗的时间,他有些失色奥斯塔Ostade,的一个最有天赋的荷兰人类型画家。他的绘画和版画的主题主要取自日常生活简单的人,通常都是农民。在精神上,他的作品代表了一个重要的脱离历史和宗教的英勇的方向绘画,反映了一个至关重要的社会——一个中产阶级的出现在欧洲。第一次,普通民众取代了教士和贵族作为一个艺术家的灵感的源泉。范Ostade蚀刻技术受到了伦勃朗早期,但他的个人绘画风格。它是简单的,平淡无奇的,direct-well适合他亲密的主题。
在17世纪,山水画和蚀刻在荷兰。Jan van列为和Roelant Roghman都好风景油画和铜版画。在这组最有趣的图雅各布·范·Ruisdael的敏感,明亮的风景铜版画预示着巴比桑画派。
到本世纪末,一个强大的意大利入侵荷兰的影响力。由于荷兰的土质气质没有混合好与意大利理想化的倾向,结果是一个折衷主义,耗尽了荷兰的艺术生命力。