程序的音乐

程序的音乐例如，带有某种音乐之外的意义的器乐，某种文学思想的“程序”，传说，风景描述，或个人戏剧。它与所谓的相反绝对的或抽象的音乐，其艺术兴趣被认为局限于声音的抽象结构。有人说过，节目音乐的概念并不代表音乐类型而是不同程度地存在于不同的音乐作品中。只有在所谓的浪漫的时代,从贝多芬来理查德•施特劳斯在美国，程序是一个基本的概念，即使在那里，它也在许多通常被认为是“纯粹的”或“绝对的”音乐中留下了印记。

从某种意义上说，纯粹抽象的音乐是不可能的;任何艺术作品都必须有一些“内容”，艺术家试图表现或传达的一系列图像、心理状态或情绪——哪怕只是纯粹的抽象性。例如，西西里亚纳(a作文用一种意大利舞蹈的节奏)在它的节奏中给许多听众带来宁静的联想。大多数音乐作品都是在这样一个象征性的和令人回味的但不是直接描述的水平。因此,贝多芬认为他的第六交响曲（田园)“与其说是绘画，不如说是情感的表达。”除了几个字面意义上的“音调绘画”的例子(比如第二乐章中的鸟叫)，我们还可以看到田园描绘人们在自然环境或其他人类环境中可能感受到的情感。

在许多人的音乐中都有一种描写的元素文化日语中雨雪飘落的程式化声音samisen音乐使人心旷神怡瘟疫在乔治·弗里德里克·亨德尔的清唱剧以色列在埃及(1739)和鸟叫声，战斗声，等等出现在欧洲音乐(器乐和声乐)已经有几个世纪了。但音乐的发展伴随着一种无处不在的程序，就像术语一样程序的音乐音乐本身是19世纪特有的现象，正是从贝多芬开始的，因为他统一了古典音乐的乐章交响乐团或奏鸣曲变成一个心理整体。不仅是田园但是,第三交响曲（英雄交响曲)和后来的许多作品都表现出这一特点，在这些作品中，截然不同的心理状态直接接触，偶尔还探讨它们之间的过渡过程。

这种对对立倾向的统一的兴趣在19世纪的两种典型形式中得到了表现:一是组曲式的短乐曲罗伯特·舒曼的狂欢节)及交响诗，从扩展开始建议如贝多芬的利奥诺尔3号而且门德尔松的的赫布里底群岛．这些作品通常由一个基本主题(循环形式)，但同样频繁地，他们表现出形式的松散，与音乐结构的严谨性形成鲜明对比J.S.巴赫，约瑟夫·海顿,沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特．

节目音乐的发展随着作品的出现而迅速走向成熟卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（Konzertstuck， 1821)和赫克托耳柏辽兹（交响乐fantastique(1830)，两人都在音乐会上发行了一份印刷版剧情简介他们作品背后的“情节”。另一方面，舒曼没有说明他的乐章之间的联系Kreisleriana然而，他的音乐与韦伯的不同之处，与其说是缺乏纲目的意图，不如说是缺乏书面的程序。在《。》的音乐中，线条更加模糊弗朗兹李斯特他可能是最著名的程序音乐作曲家，他的特别的程序作品，如《浮士德》交响曲他的一些交响诗不常被演奏。在李斯特的作品中没有书面程序，尤其是B小调钢琴奏鸣曲还有他的两架钢琴协奏曲在美国，类似的情绪类型以类似交响乐的风格表达。

李斯特之后的时代看到了快灭亡程序音乐，即使有重要的例外。理查德的一些管弦乐作品的详细节目施特劳斯例如，他们对音乐有相当大的控制。施特劳斯模仿羊咩咩叫堂吉诃德(1897)就是一个著名的例子;因为这是故事中虚构出来的情节，所以除非提供情节总结，否则它可能会被遗漏。这不能说早期的纲领性作品(包括施特劳斯自己的作品)唐璜而且直到Eulenspiegel)，其中的音乐对不了解节目的听众来说已经足够了。

当时的其他作曲家开始怀疑价值编写程序的;布鲁克纳而且古斯塔夫•马勒例如，他们撤回了自己发表的关于交响曲的描述。尽管自1900年以来的某些作品反映了一种规划态度，例如，阿诺德勋伯格的Verklarte纳赫特（变形的夜晚；第一次演出于1903年)和许多苏联作品，如德米特里肖斯塔科维奇的第七交响曲（列宁格勒；1941年)——20世纪的运动总体上是远离描述性的。