个人的元素

诗人选择的韵律显然取决于诗人的语言和传统负担;这些是主要考虑因素。的匿名作者古英语诗歌提奥使用传统的four-stress指标提供给他,但他打断组行不:

Þæs ofereode,þisses swa mæg !
(去世了:这也可以!)

不添加的韵律规则规范压力,头韵,中间停顿:更小和更清晰的节奏单元在给定的米的大的节奏。而诗人接受从一个特定的语言和历史诗意公约韵律结构,诗人也通过个体形状样式修改的节奏。当批评家说诗人的“声音”,一个个人语气他们也说,诗人的韵律风格。

韵律风格必须通过一种张力;这并非偶然的大师诗歌的节奏工作对纪律一个给定的韵律形式。在他的十四行诗,莎士比亚可能在庄严的抑扬格规律,创建一个测量的影响通过时间和其发展遗产痛苦和绝望:

不再为我当我死了
比你要听见粗暴的阴沉的钟
向世界发出警告,我逃离了…。

或者他可能扳手米,让读者感受他的感情的突然暴力,的力量信念提出了一个命令:

前两英尺的第一行可以解读为扬抑格的逆转;最后两个脚组成一个特征pyrrhic-spondaic形成。扬抑格的替换是很正常的脚抑扬格五音步的行;扬抑格的替换第二脚,然而,创建一个节奏显著干扰。通过这个阅读只有一个“正常”的抑扬格脚在第一行;这条线(或运行连结的),第二行连续三个抑扬格脚紧随其后的是强烈的停顿和逆转四脚。这些行霍普金斯的术语中,度量”观点的”;扬抑格,扬扬格代价听到反对地面定期抑扬格的节奏。没有节奏,莎士比亚的富有表现力的离职是不可能的。

一个诗人的韵律风格可能显示的所有拨款反抗主流的实践。惠特曼的庆祝”自由诗体“标志着一个巨大的音节重音打破传统;他通常不计数音节,压力,或脚在他扫线长。他的韵律是修辞;也就是说,惠特曼敦促他的语言节奏等方法搞笑(即。,repetition at the beginning of successive verses) and the repetition of syntactical units. He derives many of his techniques from the example of biblical verses, with their line of various types of并行性。但是他经常走向传统节奏;线分为传统的参数:

过去啊!幸福的生活啊!欢乐的歌曲啊!

或者他们更经常陷入双音节的六步格的诗:

通过战斗的烟雾和pierc承担
我看见他们…与导弹。

尽管常规测量序列的频繁出现,惠特曼的台词通常不能扫描的图形标记音节和脚的方法。他的韵律,然而,完全可用于分析。页面上的形状的线(以下构成一个诗节或单位节)应该注意,特别是逐渐伸长和突然减少线的长度。同样值得注意的是关键词的重复颂歌,头韵的年代声音,词汇的使用下降扬抑格的节奏,滞后,黄色的,减弱:

抖出颂歌!
孤独的在这里,晚上的颂歌!
寂寞的爱的颂歌!死亡的颂歌!
颂歌下落后,黄色,残月!
阿月下,在那里她会枯萎几乎分成
大海!
O鲁莽的绝望的颂歌。

不定期米移动这些线,但清晰清晰的表达rhythm-produced形状,主题重复,声音效果,和模式的压力和pause-defines韵律。

惠特曼的韵律是一个明显与之前测量的实践。通常一个新的韵律修改现有的韵律形式或恢复一个过时的。在“小老头”(1920),艾略特调整无韵诗的感情色彩,预言他的话语角色,一个精神上和老人:

这样的知识后,原谅什么?想现在
历史上有许多狡猾的段落,做作的走廊
和问题,欺骗与野心,低语
指导我们的虚荣。想现在…

前三行扩大的五音步线超出其正常补重读音节和非重读音节;第四行合同,加剧了电弧的感觉。英镑和艾略特使用压力韵律。磅数四个强劲的节拍和使用头韵在他的才华横溢适应古英语诗歌”海员”(1912年):

冷藏链;摩擦的叹息
砍我的心轮和饥饿生
Mere-weary心情。免得人知道不
他在陆地上可爱的活…

他使用一个类似的指标”一章我的充满活力的开放。“艾略特减弱明显元素的形式庆祝开幕荒原(1922):

4月是最严酷的,繁殖
紫丁香的死者的土地,混合
记忆和欲望,搅拌
钝根春雨。

这是“本地米”的节奏下降,哀伤的语气,强劲的停顿,不定地强调。如果这是自由诗体,它的自由是最仔细的控制。“诗是免费的,”艾略特说道,“的人想做一份好工作。”

惠特曼的韵律风格,英镑,Eliot-though显然与各种历史antecedents-are创新的表达个人的才能。从某种意义上说,每一个天才的诗人的韵律是独一无二的;节奏也许是最个人元素诗人表达的设备。阿尔弗雷德•丁尼生和罗伯特·布朗宁,英国诗人谁分享了知识和精神的担忧维多利亚时代年龄,几英里远的韵律。同时使用无韵诗戏剧性的歌词,诗歌主旨呈现真正的男人说话的口音。丁尼生的无韵诗”《尤利西斯》”(1842)提供顺利调制元音音乐,仔细的扬扬格的替换,和明确的五音步规律:

漫长的一天减弱;缓慢的月亮爬;深
呻吟轮有许多声音。来吧,我的朋友,
这还不算太迟,寻求一个新的世界。

褐变的无韵诗的目的口语活力;其“违规”是一个函数没有任何韵律总值violation-it总是遵循韵律30多年的抽象韵律模式的调整节奏的戏剧性演讲。如果丁尼生的最终模型弥尔顿巴洛克风格的演讲节奏韵律,勃朗宁的模型的快速和神经无韵诗后来伊丽莎白时代的剧作家。褐变的无韵诗的特点是强烈的口音,恢复原状语法,怀孕句逗,和轻率的能量”主教命令他的坟墓在圣普凯投资的教堂》(1845年):

传道者说,虚空,虚空!
围绕我的床:安塞姆保持回来吗?
Nephews-sons我…上帝啊,我不知道!好吧,
她,男人要你母亲一次,
老甘道夫嫉妒我,所以公平的她!

期的影响,类型

在抒情类型诗人或者个人的节奏,在20世纪美国诗人的言语罗伯特·洛威尔“自己”可以被听到的韵律。叙事长诗,引人瞩目的是,和说教的类型,在韵律风格更有可能被听到。无韵诗的悲剧伊丽莎白时代的和詹姆斯一世的剧作家,无韵诗弥尔顿的《失乐园》(1667)及其模仿者在18世纪(詹姆斯汤姆森和威廉·考珀),新古典主义的英雄偶句诗讽刺和说教的诗句,都以不同的方式,定义了这些韵律盛行的时代。的灵活性和能量马洛的戏剧诗,莎士比亚,约翰•韦伯斯特反映了后来文艺复兴时期其紧张的开放性,其痴迷权力和统治,陷入绝望。弥尔顿式的无韵诗,基于拉丁语语法和适应规则的拉丁韵律,远离了伊丽莎白的松动和可比矩阵向一个更正式的风格。这是一个巴洛克式的风格,它利用声音的音乐品质的观赏价值。的英雄偶句诗,主导诗歌整个18世纪,明确一段韵律风格;其优雅和警句的精度完全适合一个关键价值判断的时代,讽刺的智慧,和理性的力量。

在戏剧性的诗句,或许,韵律展示了它最大的活力和清晰。戏剧诗必须直接印象不是个别读者能够重新考虑和默想他们读过但在观众,必须立即回应记者说出了演员或唱合唱。古希腊剧作家发达两个截然不同的种类的米:“(即stichic”形式。组成的”年代tichs,” or lines, as metrical units) such as the iambic trimeter for the spoken dialogues; and lyric, or strophic, forms (i.e., consisting of节)、韵律的错综复杂、歌唱和吟诵的合唱。希腊米的某些发明了一种特定的精神;字符的低社会地位从来没有被分配米抒情的。类似的区别在伊丽莎白戏剧获得。莎士比亚的国王和贵族说话无韵诗;漫画人物,仆人,和乡巴佬在散文话语;小丑、浪漫的女主人公,超自然生物唱歌。在早期的悲剧罗密欧与朱丽叶,齐声说“优秀的自负”十四行诗,其中最流行的是什么和抒情形式的时期很容易被认出来。

古代和文艺复兴时期的剧作家所使用的韵律形式确定的原则礼仪。使用或停用的韵律形式(或使用散文)是一个礼节的问题;它是重要的米是合适的社会地位和精神的个性以及适合特定情况下的情感强度。礼仪反过来,是占主导地位的古典和新古典理论的函数模仿。