风格的木偶剧院
已经提出了许多木偶剧院多样化的风格和对许多不同类型的观众。纵观历史,主要的性能民间或传统戏剧与流行的观众。最熟悉的例子是木偶剧,成长在一个国家或区域的数量漫画英雄出现在整个剧目的戏剧。Pulcinella例如,意大利是一个人的性格即兴喜剧开始出现在傀儡在17世纪的早期阶段;他被意大利傀儡showmen和携带欧洲到处都成为了一个新角色,驼背的鹰钩鼻的,本机木偶戏剧。在法国他成了Polichinelle,在英格兰,在俄罗斯彼德,等等。仅在英国这是基于流行剧目的戏剧传说成为有限的木偶戏的基本模式。大约的时间法国大革命18世纪末,许多当地的傀儡英雄流离失所的后裔Pulcinella整个欧洲:在法国木偶剧场,在德国Kasperl在荷兰,简·克拉森在西班牙Christovita等等。这些人物都是手套木偶;许多说通过一个小猪的口出穿刺和野蛮的音色的表现他们的声音;和所有沉浸在战斗和其他业务的典型布袋。这是一个错误,然而,作为他们所有相同的字符;他们是不同的国家类型。希腊英雄漫画傀儡Kararkiozis,皮影戏,最初来自土耳其,他被称为Karagoz。
这些受欢迎的木偶的戏剧性的材料有时圣经,有时根据民间传说,有时从英雄传奇。在基督的热情,比如,仍由剧院Toone在布鲁塞尔;浮士德传说为德国提供了经典的主题,木偶剧院和法国《圣安东尼的诱惑》;和意大利文艺复兴时期的诗人的诗阿里奥斯托,递给通过许多流行的来源,提供了改革的主题骑士精神的木偶剧院西西里和列日。更特别的戏剧或文学来源使用的是木偶剧院的英格兰和旅行美国在19世纪,当受欢迎的戏剧等东琳和汤姆叔叔的小屋播放村观众几乎无处不在。
同样在亚洲的传统部分宗教和部分传奇来源提供了木偶剧院的剧目。这些都是印度教史诗的首席罗摩衍那和《摩诃婆罗多》提供的基本情节南部的木偶剧院印度和印尼。
在本质上区别这些受欢迎的节目,木偶剧院,在特定时期的历史,提供了一个非常时髦的娱乐。例如,在英国,穿孔的剧院考文特花园,伦敦,由马丁·鲍威尔从1711年到1713年,是一个受欢迎的景点为上流社会和收到许多信件和新闻中提到了。从1770年代到1790年代几家意大利公司吸引时尚的观众的赞扬塞缪尔·约翰逊。在意大利的宫殿华丽的木偶剧院成立于1708年在罗马总理府,的亚历桑德罗·斯卡拉蒂与其他著名的作曲家,创作歌剧。在奥匈帝国约瑟夫·海顿是居民的歌剧作曲家木偶剧院竖立Esterhazy王子约1770。在法国,颜色深浅渐进的厨房用漏勺的Francois-Dominique Seraphin已建立在这些时尚中心的巴黎,在1781年。意大利场景设计师安东尼奥Bibiena画风景的木偶剧场属于一个年轻的波伦亚的王子,这表现在1780年的伦敦。精致的威尼斯木偶剧院保存在Bethnal Green博物馆在伦敦和库珀休伊特博物馆纽约表明这些时尚的优雅木偶剧院的18世纪。
在18世纪英语作家开始转向作为一个媒介,木偶剧院主要讽刺。小说家亨利·菲尔丁提出了一个讽刺的木偶戏,de la纳什夫人的笔名,在1748年。刻薄的剧作家和演员塞缪尔·富特用木偶滑稽英雄的悲剧在1758年和情感喜剧在1773年。同样,剧作家查尔斯Dibdin提出了一个讽刺的傀儡revue1775年,一群爱尔兰的智慧了巴塔哥尼亚剧院在伦敦的计划从1776年到1781年民谣歌剧和文学滑稽。在法国有一个伟大的时尚的木偶剧院在文学在19世纪下半叶。这似乎已经开始在Nohant剧院成立于1847年乔治·沙和她的儿子莫里斯,谁写的剧本;超过一百部剧作产生一段时间的30年。这些作品纯粹是为客人的房子;他们是聪明、优雅和反复无常的。几年后另一个艺术浅薄的构思展示文学木偶戏的想法,但这一次对公众;路易Duranty睁开剧院在1861年在巴黎杜伊勒里宫花园,但它缺乏流行的吸引力,没有在其原来的形式生存很长时间。明年Duranty的实验激发了一群文艺朋友发现了Theatron Erotikon,一个小小的私人木偶剧院,只跑了两年,呈现七邀请观众。然而,运动精神Lemercier德地区,继续创建一个个人木偶剧院,在画室在法国几乎直到本世纪末。
所有这些在法国文学木偶剧院使用布袋木偶,而上个世纪的英语文学操纵者利用牵线木偶。1887年,法国艺术家,亨利河,创建一个影子剧院,享受无与伦比的辉煌十年在巴黎的咖啡馆聊天黑色;参加了河Caran凯兰帝和其他艺术家美味特别是由轮廓的匹配音乐和一个语音。另一种类型的木偶被介绍给巴黎在1888年亨利Signoret创立了小剧院;这个剧院用杆木偶安装在一个基地,rails在舞台上跑,四肢的运动被附加条件控制踏板。的戏剧作品的经典authors-Cervantes,亚里斯多芬尼斯,法国诗人莎士比亚和新戏。小剧院,像所有19世纪法国文学木偶剧院,很少表现在波西米亚小观众环境;作为一个运动,这对木偶剧院没有流行文学的热情的影响,但它作为证人木偶剧院的潜在特质。
的木偶剧院日本进入文学的戏剧Chikamatsu Monzaemon(1653 - 1725)。这个作家,被称为日本的莎士比亚,把现有的原油日本木偶戏剧的形式和发展成一个伟大的艺术形式拥有超过一百件,其中许多仍在曲目今天的文乐木偶戏剧院。在这种形式的戏剧文本,或jōruri,高呼tayū谁是伴随着三弦称为samisen音乐家。
在欧洲,art-puppet运动一直持续到20世纪的作家和艺术家的包豪斯设计的高度影响力的德国学校,提倡一个“总”或“有机”剧院。它的一个最杰出的教师,瑞士画家保罗克利创建数据的极大兴趣,木偶剧院,和其他人设计的牵线木偶,反映了立体主义的想法。戏剧的杰出的英国人戈登·克雷格发起有力的傀儡作为艺术家的思想的媒介。第二世界大战之间,通过1950年代和60年代,许多艺术家竭力证明木偶在经济困难条件可能存在高艺术性成人娱乐观众。的牵线木偶例如艺术在慕尼黑木偶剧院,是德国传统的引人注目的原型在削减木雕。在奥地利的萨尔茨堡木偶剧场是莫扎特歌剧和取得了高度的自然主义和技术专长。在Czechoslovakia-a罚款傀儡——传统的国家约瑟夫Skupa的木偶剧场呈现音乐变成点缀着诙谐讽刺的草图引入这两个人物给剧院他们的名字:Hurvinek,早熟的男孩,Špejbl,他头脑迟钝的父亲。在法国著名艺术家为莱斯Comediens de Bois包括画家弗尔南多分类帐。伊夫·乔利剥夺其赤裸的傀儡的艺术表演布袋木偶徒赤手空拳,没有任何木偶。同样的效果是通过俄罗斯操纵木偶的人谢尔盖Obraztsov性能的魅力和智慧,完全不同于那些伟大的rod-puppet剧院,他成立了。在英国工匠Waldo兰彻斯特木偶复苏发挥了重要作用;他的作品包括早期的情歌歌剧L 'Amfiparnaso。简布赛尔,贺加斯木偶,实现了国际声誉与他的木偶芭蕾和歌剧。在伦敦一个永久的木偶剧场,小天使,约翰•赖特在1961年开放。其他已经建立了永久性的木偶剧院在伯明翰和诺维奇在爱丁堡附近的翠。
在美国艺术傀儡的复兴在很大程度上是受艾伦·Volkenburg在芝加哥与产品,包括小剧院仲夏夜之梦在1916年。她后来直接效力于托尼Sarg成为最重要的影响在美国木偶,等大型木偶戏剧里普·万·温克尔,玫瑰和戒指,《爱丽丝梦游仙境》。一小群,耶鲁演员,在好莱坞,创建了一个剧院转变剧院,结合人类和傀儡阶段的两端礼堂时尚,吸引了观众的歌曲和草图从1941年到1956年。比尔贝尔德跑的木偶剧院格林威治村从1967年开始,纽约,年和木偶的方方面面做出了很大贡献。但缺乏的国家补贴是理所当然的在东欧使得大型巡回木偶剧院的发展不可能在美国。专业木偶有开发的三个主要方面:在大型的商业产品支持电视(见下文);在社会团体,如面包和木偶剧院使用巨型木偶携带政治或理想化的消息;——的另一端规模中等亲密的桌面演示等艺术家布鲁斯·施瓦兹,他并没有试图掩饰自己是他处理单个图非常美味。
同时,木偶剧院继续是一个低的平面展示,它仍然可以提供愉快的娱乐观众欢迎。从1870年代的英语木偶公司开发的技术艺术到一个相当高的水平,和他们的影响被广泛传遍欧洲,亚洲和美国的一系列世界旅行。他们的表演技巧的影响做了一个很好的特性:解剖骨架,其四肢分开,然后再走到一起;的格兰特,他的胳膊和腿变成一个下降苦思冥想的的孩子,而他的身体变成了他们的母亲;裙衬的夫人,她变成了一个气球;胆小鬼,三个头;和大量的杂耍和杂技演员。最后的巡回木偶剧院在这个传统剧院的小家伙维Podrecca,介绍了木偶的钢琴家和起伏的女高音胸部广泛效仿。
在20世纪,越来越倾向于把木偶剧院的娱乐孩子们。第一个人鼓励这种发展是计数弗朗茨Pocci, 19世纪中叶的巴伐利亚法院官员,他写了大量的儿童戏剧的传统木偶剧场爸爸施密德在慕尼黑。重要的还马克斯·雅各布,他发展了传统民间的德国Kasperltheater在1920年代和50年代,更适合现代观念的适合儿童的娱乐。几乎所有当代观众的儿童演员创造了项目。
在这个调查的各种风格的木偶剧院在不同国家和不同文化,有某些特性,否则是常见的许多不同的形式。例如,在许多形式的木偶剧院对话不是,如果通过木偶的嘴,而是故事背诵或解释一个人站在傀儡阶段作为与观众的联系。使用这种技术无疑是在英国在伊丽莎白时代,当木偶的“翻译”经常被称为;这个角色所示本琼森的巴塞洛缪公平,其中的一个木偶倾斜的展位(他们布袋木偶)和解释器的脑袋,因为它不像他讲述故事的方式。相同的技术发现朗诵者的日语文乐木偶戏剧院,风笛的贡献非常完整的效果,事实上,被视为公司的明星之一。该技术还发现在法国在聊天黑色影子剧院,及其模仿者和继任者,这在很大程度上取决于歌手。许多最近的木偶作品利用这种技术。在其他地方,在传统木偶剧院等Java、希腊、西西里,所有做的演讲是操纵者。戏剧包括叙述和对话,尽管表演者的声音肯定会为不同的角色不同,整个必然获得一定的团结珍贵的木偶剧院的属性。
音乐许多木偶剧的伴奏是一个重要的特性。佳美兰锣、钹乐团伴随爪哇wayang显示性能是一个重要组成部分;它建立了心情,提供了节奏木偶的动作,并提供喘息之间主要的行动。同样,日本samisen风笛的支持和补充。歌剧木偶剧院的18世纪的罗马,斯卡拉蒂的精制乐谱和歌剧的生硬的约定和长久以来的手势的时间一定是令人钦佩的,缓慢的,做作的,但奇怪的是令人印象深刻的动作杆的木偶。当1662年塞缪尔·佩皮斯访问第一个剧院呈现穿孔在英格兰,他说在他的著名的日记,“在我第一次看到扬琴演奏的小提琴手用棍子敲打的字符串,它非常漂亮。“即使是一个老式的木偶戏的吹鼓,作为序曲。木偶没有音乐似乎,而秃头。一次留声机被演员们广泛使用,以及最近的磁带录音机提供了一个更具有适应能力的附带一个傀儡性能与其他音乐和声音效果。
照明效果还可以玩木偶生产中一个重要组成部分。爪哇wayang的闪烁的油灯增强了屏幕上的数字的影子;早在1781年,画家菲利普·詹姆斯·德·Loutherbourg使用一个大型剧院模型称为Eidophusikon展示的范围与灯灯光效果,可以实现。现代方法使用紫外光线使董事的木偶作品达到惊人的和壮观的效果。