救援

救援，也叫浮雕，(源自意大利语relievare，“提高”)，在雕塑通常是平面，指人物从支撑背景中投射出来的作品。浮雕是根据人物的高度来分类的。投影或者脱离背景。在一个浅浮雕或浅浮雕(basso-relievo)，设计项目只略微远离地面，很少或没有轮廓的削弱。在一个高救援或高浮雕，其形式从背景中凸出至少一半或更多的自然周长，有些部分可能完全脱离地面，从而近似于圆形雕塑。中等浮雕，或中间浮雕，大致落在高和低形式之间。浮雕雕刻的一种变体，几乎只在古埃及雕塑中发现，是下沉浮雕(也称为切口浮雕)，其中雕刻下沉到周围表面的水平以下，并包含在一个锋利的切口内轮廓线用强烈的明暗线条来衬托它。凹版同样，这是一个凹陷的浮雕，但被雕刻成像模具一样的负面形象，而不是正面(突出)的形式。

石砌建筑的墙壁上的浮雕在古代很常见古埃及，亚述和其他中东地区文化．的埃及人精心塑造的人物以极低的浮雕从地面突出;人物站在一边，包含在一个尖锐的轮廓。高浮雕首先在古希腊人的雕塑中变得普遍，他们充分探索了雕塑的艺术潜力类型．4世纪阁楼墓的浮雕公元前展示个人人物或家庭团体是著名的例子，帕台农神庙和其他古典寺庙的装饰中使用的雕刻饰带也是如此。浮雕雕塑在2世纪和3世纪的罗马石棺艺术中非常突出ce．

在欧洲中世纪雕塑的重点肯定是在救济工作上。一些最杰出的例子是装饰法国、英国和其他国家教堂的罗马式入口(鼓室)。的哥特这一时期延续了这一传统，但通常更喜欢更高的浮雕，这与中世纪晚期对雕塑的重新兴趣相一致。

在意大利文艺复兴时期的救济工作的质量开始发生变化，这在著名的青铜门,吉贝尔蒂所雕刻为圣母院的洗礼仪式而设计弗洛伦斯．高低浮雕之间的自由发挥和引人注目的幻化风格作文这些浮雕显示了文艺复兴时期艺术家对空间作为一种可以被忠实再现的主观视觉体验。构图前景中的人物采用高浮雕，因此看起来近在咫尺，而背景特征采用低浮雕，因此接近距离。多纳泰罗进一步利用这些实验，将粗糙和光滑表面之间的纹理对比添加到高浮雕和低浮雕之间的相互作用中建模有些形式，而另一些则几乎处于绘画的不完整状态。两种不同的趋势随后在意大利浮雕雕塑明显:精致和低浮雕大理石和赤陶土Desiderio da Settignano而且Mino da Fiesole，例如，以及更多健壮的和浮雕风格所采用的雕塑贝尔托多·迪·乔瓦尼后来又被米开朗基罗发现。

巴洛克式的雕塑家们继续进行这些幻觉实验，通常规模非常大。他们巨大的浮雕作文变成了一种大理石上的绘画，被深深的盒子般的框架和特殊的舞台般的照明条件所衬托。洛伦佐贝尔尼尼的圣特蕾莎的狂喜它是一个令人印象最深刻的例子，里面的人物几乎都是圆形的，但却被包裹在一个大理石祭坛里。新古典主义19世纪早期的艺术家暂时恢复了低浮雕的实验，以追求他们所认为的古典的严谨和纯粹;这些作品的效果依赖于精细的表面造型和清晰的设计。他的作品安东尼奥Canova而且Bertel Thorwaldsen在这方面是典型的。但总的来说，文艺复兴概念浮雕盛行，其戏剧性和情感的可能性被后来19世纪的雕塑家敏锐而有力地运用弗朗索瓦粗鲁在《马赛曲》(装修凯旋门在巴黎)和通过奥古斯特·罗丹在他著名的地狱之门以及其他浮雕。在20世纪的现代艺术中，浮雕技术被用于强调空间衰退和明暗对比的抽象构图。浮雕也是前哥伦布时代和亚洲的一个特征印度的雕塑．