米

有节奏的韵律

直到12世纪，教堂音乐实际上仅限于未经装饰单声圣歌．早期的作曲家发现复调音乐需要一个有节奏的组织来保持各个部分在一起，所以采用了节奏拍子(看到表格)．与…相比假设节拍的流动相等压力在美国，格律为仅仅是向前的时间流动增加了意义——尽管格律模式的延续本身可能变得单调。因此，节拍虽然与脉搏相比是“有节奏的”，但并不是节奏的全部。13世纪的音乐家经常通过在复调的不同部分同时组合几个节奏模式来改变节奏模式作文．

复调米

从理论上讲，拍子似乎没有重音，当然也有很多后期的复调音乐，比如乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里纳，有一个几乎没有压力的流动。然而，这些作品揭示了一种微妙的节奏组织。在以后的时期里，米和时间是不能完全分开的。在它们“最纯粹”的形式中，它们可能是极端的，但在以一种类型为主的音乐中，另一种元素很少完全没有，尽管在一种乐器上，例如管风琴，是真实存在的动态压力是不可能的。毕竟米像扬扬格“♩♩”其实是“♩♩”，需要重音说击败保持他们的身份。尽管格律组织和重音重音有相反的倾向，但是，有些拍子显然是受重音支配的，因此，拍子和时间拍子变得非常紧密地联系在一起，如在谐谑曲中贝多芬的第九交响曲在这里，一个拍子有一个强烈的第一拍，同时又紧跟一个拍子。

散文的节奏和平淡的歌曲

因此，节奏不是这些理性的或形式的特征中的任何一种，也不仅仅是这些因素的组合。然而，节奏需要一个理性框架的背景，以便它可以完全被感知，但这个框架不需要包含上面描述的所有理性因素。

因此，在现代，我们所熟知的平唱，根本不用小节或规则的拍子，而是在构思上极具节奏感;它的“自由”节奏被感受到。然而，许多音乐的框架都是有规律地重复底层音乐口音无论是压力还是压力durational，唱词的框架是不规则的。它的节奏属于拉丁语言，源于文本的正确强调和动态品质固有的在分组这个词中。

节奏，旋律，还有和谐

到目前为止，音乐在时间上的结构和在时间上的结构是分开考察的语气，但这种分离是不可能的。旋律和节奏是紧密相连的。此外，各种类型的音乐倾向于标准化他们的旋律韵律而且，对于他们，他们的时间划分(例如，莫扎特的旋律更有规律普罗科菲耶夫的)。

在运用和声的音乐中，节奏结构与和声的考虑是分不开的。控制和声变化的时间模式称为和声节奏。在17世纪和18世纪的音乐中，和声在重音方面往往限制了节奏的微妙性和旋律元素的灵活性(以及决定旋律的基本类型)。因此，印度尼西亚的复调音乐和东南亚像许多欧洲音乐一样，它表现出某种四方旋律倾向。相比之下，印度和波斯-阿拉伯世界的音乐采用了一种旋律一种乐器或声音，以一种给定的音高来演奏鼓演奏交叉节奏或(在阿拉伯世界)完全不同的节拍。没有和声(除了嗡嗡声)阻碍它的流畅，节奏可以达到一个非常微妙和复杂的结构。

节奏，结构和风格

在欧洲音乐中，各种各样的风格与旋律的关系源于不同的节奏概念。它们包括13世纪严格的节奏模式，自由的演讲节奏文艺复兴时期的文艺复兴几乎没有压力复调音乐，强壮的身体节奏巴洛克式的晚的自由浪漫主义者，以及20世纪的原始节奏，这些节奏具有复合的、不断变化的拍子。

因此，音乐史研究对节奏表现出不同的态度，有时更接近严格的规则，有时更接近“自由”，因为时代的脾气和诗歌的相对影响，跳舞,民间音乐法令。因此，柏拉图将节奏定义为“一种运动的顺序”是可以扩展的。作为音乐生命力的决定性因素，节奏可以被描述为“一种有灵感的有机运动顺序”，可以与感官清晰地沟通。从分析观点，它在所描述的理性框架中运行，它在各个方面都有所不同弹性速度母题，等等。归根结底，节奏是音乐的有机过程时间；它是音乐在时间上的方向。节奏的品质就是生命的品质;无论作曲家如何构思他们的音乐，他们必须依靠表演者有节奏地再创作。