摇滚

摇滚，也叫摇滚或摇滚，风格流行音乐起源于美国在20世纪50年代中期，到60年代中期发展到更多包括国际风格被称为岩石音乐，尽管后者也继续被称为摇滚。

摇滚乐曾被描述为两者的合并乡村音乐而且节奏与布鲁斯但是，如果它真的那么简单的话，在它爆发到全国范围内之前，它早就存在了意识．音乐的种子已经存在了几十年，但在20世纪50年代中期，在不稳定的黑人混合音乐的滋养下，它们开花结果了文化还有白人的消费能力。黑人声乐团体，如多米诺骨牌而且西班牙人开始将福音式的和声和呼唤与回应结合起来唱歌题材比较朴实，节奏和布鲁斯更有攻击性。预示着这种新声音的是音乐节目主持人，比如艾伦释放的克利夫兰俄亥俄州杜威菲利普斯的孟菲斯田纳西州，以及威廉·艾伦(“霍斯”)他通过播放硬节奏布鲁斯和淫秽布鲁斯唱片创造了摇滚电台，向郊区的白人青少年介绍了一种听起来比他们所知道的任何东西都更加异域风情、惊险刺激和非法的文化。1954年，这个声音凝聚在一个形象周围:一个英俊的白人歌手，猫王听起来像个黑人。

普雷斯利的音乐品味不分教派，从乡巴佬的狂欢到蓝调对着流行歌手哀号民谣．然而他与制作人的早期录音山姆·菲利普斯，吉他手斯科特·摩尔和贝斯手比尔黑因为在孟菲斯，与其说是一种风格，不如说是一种感觉。几十年来，非裔美国人一直在使用这个词摇滚作为一个委婉语而普雷斯利的音乐也散发着性的气息。普雷斯利并不是唯一一个体现这种态度的艺术家，但他显然是一个催化剂黑人文化和白人文化的融合，形成了一种比两者都大得多、复杂得多的东西。

在普雷斯利之后，黑人歌手的音乐如脂肪Domino，小理查德，查克贝瑞,博迪德利几年前，他还可能被认为是节奏布鲁斯艺术家山区乡村摇滚乐白人表演者如巴迪·霍利，艾迪·科克伦,杰瑞·李·刘易斯这在一定程度上是因为他们的听众都是青少年。对于年轻的美国白人来说，这种新音乐是反叛的原声音乐，无论多么温和。当比尔哈雷他的彗星为1955年揭幕电影黑板丛林以“全天候摇滚，美国各地电影院的青少年都在他们的座位上跺着脚。电影明星如马龙·白兰度在狂野的人(1953)和詹姆斯·迪恩在无因的叛逆流(1955)阴沉的音乐呼应着年轻人的反抗。这种新兴的摇滚文化引发了来自宗教领袖、政府官员和家长团体的谴责浪潮，他们将其称为“魔鬼音乐”。

音乐行业的反应是净化产品:它拥有干净利落、没有威胁性的艺术家，比如帕特布恩录制了小理查德歌曲的温和版本，并创造了一大批漂亮男孩的低吟歌手，比如弗兰基阿瓦隆而且费边在他的帮助下茁壮成长他基本上扮演了佩里·科莫斯和Bing CrosbyS代表新一代听众。20世纪50年代末，普雷斯利被征召入伍，霍莉死于飞机失事，小理查德也死于空难转换福音。摇滚乐的黄金时代已经结束，音乐进入了一个过渡阶段，其特点是采用了一种更复杂的方法:精心编排的声音之墙由菲尔·斯佩克特在美国，大量涌现出“热门单曲工厂”的单曲摩城唱片唱片，和和声丰富冲浪幻想沙滩男孩．到了20世纪60年代中期，这种复杂性使音乐比以往任何时候都更自由，它分裂成许多风格，被简单地称为摇滚。