摇滚民谣嬉皮运动和“摇滚悖论”

英国垮掉的热潮的特点准像披头士这样的流行歌星在想成为艺术家的时候变成了艺术艺术家蓝调音乐家们，比如滚石乐队变成了流行音乐，在美国不仅在消费者身上，也在音乐家身上，在成长的一代人身上摇滚但慢慢地就不再听了，开始听更严肃的声音，比如城市民谣。披头士乐队的成功表明，在保留艺术家身份的同时，享受摇滚的商业和大众文化力量是可能的。直接的后果是摇滚民谣．民间音乐家，由鲍勃·迪伦他们开始使用电子乐器，放大他们的乐器，提高他们的节拍。迪伦特别表明，流行歌曲既可以是社会评论(抗议)的手段，也可以是自我表达(诗歌)的形式。在东西海岸，波西米亚开始对年轻人产生兴趣音乐一次。例如，在旧金山，民谣和蓝调音乐家、艺术家和诗人成群结队地聚集在一起集体(最突出的是感恩而死和杰弗逊飞机)做酸性岩作为一种展开迷幻经历，和摇滚成了音乐的声音追寻新的青春文化,嬉皮士．

的嬉皮美国20世纪60年代末的运动，与越南战争以及反越战的抗议活动民权运动以及性解放，这些都被反馈到了英国的摇滚舞台上。英国垮掉派也将他们的音乐定义为艺术，而不是商业，他们觉得自己受到技术而不是市场的约束。披头士在1967年的专辑中完成了从流行到摇滚的转变，佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队，象征着新嬉皮时代，而乐队如平克·弗洛伊德而且奶油(克莱普顿的乐队)为音乐技巧和技术想象力设定了新的标准。这就是亨德里克斯成为摇滚音乐家中的摇滚音乐家的背景。他不仅在作为音乐家的精湛技艺和创造力方面是一个典范，而且在他的明星地位和他的广告方面也是一个典范魅力．到20世纪60年代末，伟大的悖论摇滚乐的特点是显而易见的:摇滚音乐家对艺术完整性的承诺——他们的鄙视因为人气——给他们带来了前所未有的财富。岩石销售专辑而且音乐会门票达到了前所未有的水平流行音乐．而且，正如新的音乐意识形态在杂志上被阐述出来如《滚石》杂志,所以它被新兴的唱片公司进行了商业包装，比如华纳兄弟在美国和岛在英国。摇滚乐既受嬉皮反叛的影响，也受其影响伍德斯托克音乐节1969年发行的唱片)，并由此发展成为一个蓬勃发展的新音乐行业(伍德斯托克音乐节也为之庆祝)。现在，音乐和观众才是赚钱的地方;伍德斯托克音乐节的音乐家们似乎挖掘到了一种无法满足的需求，是否“循序渐进”的岩石在正式实验中，重金属还有贝斯驱动的大音量蓝调，或者歌手以及敏感的自我探索。

公司的岩石

20世纪70年代是摇滚巨星的年代。过量成为标准的乐队，如滚石乐队这不仅体现在他们的私人财富和广为人知的颓废上，还体现在舞台和工作室的效果和成本上。摇滚专辑销量的巨大规模让音乐家和他们不断壮大的经纪人、律师、会计师等随行人员在与唱片公司的谈判中占据上风，一时间似乎艺术上的自我放纵越大，经济上的回报就越大。然而，到20世纪90年代末，由于经济衰退和对年轻人的竞争加剧，唱片销售持续25年的增长停止了休闲投资(尤其是电子游戏制造商的投资)给以摇滚为基础的音乐产业带来了第一次真正的危机。英美音乐市场被整合成一种至今没有太大变化的形态，而在既定的跨大西洋航线之外，新的销售机会开始被更加专注地追求。