摇滚是社会和文化变迁的反映

那么，摇滚的贡献应该是什么呢音乐要评判历史吗?回答这个问题的一个方法是追溯摇滚对其他音乐的影响。另一种是尝试一种文化审计。(岩石杰作与岩石渣滓的比例是多少?)但这种方法遇到了定义的问题。与其说摇滚影响了其他音乐，不如说是殖民了它们，模糊了音乐的界限。任何建立客观的摇滚经典的尝试都是注定要失败的;摇滚不是这样的自治,中规中矩审美的形式。

它的文化价值必须从不同的角度来看待。问题不是摇滚是如何影响社会的?而是它如何反映社会?例如，从音乐家的角度来看，自20世纪50年代以来最重要的变化是音乐创作劳动的分工。当猫王成为明星后，表演者、作家、编曲人、现场音乐家、唱片制作人和录音师的工作有了明显的区别。到那时公众的敌人是记录在美国，这种区别从两端都被打破了:表演者自己创作、编排和制作他们自己的材料;在录音的过程中，工程师们在音乐方面做出了和其他人一样重要的贡献。技术的发展——多道磁带录音机、放大器、合成器和数字设备——改变了“”的含义乐器；发出声音和再现声音之间不再有明显的区别。

从听众的角度来看，音乐和噪音之间的区别在20世纪下半叶发生了巨大的变化。音乐成为了无处不在的，不论是在公众地方(或在公共场所)伴奏在家里(每个房间都有收音机、CD机或卡带机)，或者模糊公共音乐和私人音乐之间的区别(随身听、立体声音响或卡拉ok机)。的发展光盘这只是加速了让任何地点、任何时间的音乐永久可用的进程。听音乐不再是指一个特殊的地点或场合，而是一种特殊的注意力——一种在特定时刻专注于特定声音的决定。

摇滚音乐直接应对了这些新情况，并坚信音乐是人类对话的一种形式，即使它是由电视、广播、电影制作人和广告商作为媒介的。尽管生产的集中化和生产、推广和发行成本的不断增加，但摇滚对获取的承诺——为自己做大众音乐——仍然存活了下来。摇滚仍然是大众媒体中最民主的一种，是唯一一种来自社会边缘的声音仍然可以被大声听到的媒体。然而,在21世纪初，摇滚和音乐产业面临着新的危机。数字技术的发展意味着音乐现在可以存储在易于使用的数字文件中，而这些文件又可以从个人电脑到个人电脑通过互联网．由此产生的关于新数字格式的法律和公司纠纷，如MP3还有服务，比如纳普斯特这既反映了新的商业机会(音乐版权所有者的愿景是每一首歌曲被下载就赚钱)，也反映了他们的担忧(他们的歌曲会在没有任何资金转手的情况下被交换)。

从1999年底开始，美国唱片业协会，贝塔斯曼集团一些艺术家起诉了互联网公司Napster，这家公司的“点对点”服务文件共享该程序允许用户免费下载音乐。艺术家们在这个问题上站在了两边。最终，贝塔斯曼成为Napster的大股东，急于提供收费服务。但这仅仅是一个持续过程的开始，试图阻止数字音乐的自由交换(通过扩大版权保护，通过法院追究“非法”互联网服务及其用户，并使用不同的技术)。数字版权管理)以及开发新的付费下载系统(如Napster和iTunes)．到目前为止，尽管iTunes在商业上取得了成功，唱片行业试图阻止互联网作为免费音乐来源的发展却并不成功，而且更有远见企业家而是专注于开发从音乐版权中赚钱的新方法。

虽然这里的问题是新的，但故事主线不是。新兴技术再次意味着，在被更大的公司吸收和重组之前，新兴企业家正在探索和开发新的商业机会，尽管这些公司现在可能是电信或计算机公司，也可能是音乐公司。更引人注目的是，使用网络的新方式在很大程度上借鉴了岩石实践。紧随Napster之后的许多文件共享服务类似地涉及了家庭“锥形”的全球网络，并在岩石上作画意识形态DIY,社区，反商业。MySpace和YouTube等社交网站很快被摇滚团体和摇滚粉丝所采用，他们利用这种新的促销手段成为其他娱乐部门的典范。无论各种法律和经济问题如何解决，摇滚乐肯定会成为21世纪做事方式的核心。简而言之，摇滚不仅反映(并反映)社会和文化的变化;它本身也是一种社会力量。