上世纪八九十年代的摇滚

数字技术以及成人摇滚的替代品

20世纪80年代，一项新技术的发展将音乐产业从经济危机中拯救出来，数字录音．黑胶唱片被黑胶唱片所取代光盘(CD)，一场技术革命立即产生了保守的的效果。在这一点上富裕的唱片买家是在摇滚乐中长大的;他们被鼓励更换唱片，用更好的音响系统听同样的音乐。摇滚成为成人音乐;年轻的时尚不断出现又消失，但它们不再被视为摇滚过程的核心，而且，如果20世纪70年代的摇滚巨星们不能再用他们的新专辑来达到旧唱片的销量，他们继续在体育场举行演唱会，成为怀旧的仪式(最令人意外的是对感恩而死乐队来说)。这个行业不得不求助于新的白人行为另类摇滚．一种新的模式出现了——在20世纪80年代最为成功乐队在90年代涅槃在这些独立品牌中，学院电台，当地零售商开发了一种崇拜观众的行为，然后签约和大规模营销的一个大厂牌。事实上，当地的唱片公司研发跨国公司的分部。

数字技术的彻底发展发生在其他地方，在用于采样和操纵声音的新设备上，舞蹈音乐工程师们已经在探索电子乐器的节奏和声音的可能性，并模糊了现场音乐和录制音乐之间的区别。在接下来的十年里，数字设备在舞蹈现场的使用被引入到所有形式的摇滚音乐制作中。对于一个嘻哈表现得像公众的敌人在美国，重要的不仅仅是新的调色板“纯粹”的声音，同时也是一种将现实——有权势和无权势的人的真实声音——融入音乐的手段。嘻哈音乐很快被世界各地心怀不满的年轻群体所理解，它使与媒体的对话成为可能。

全球市场和碎片化

再生DIY与之并行的是全球音乐营销新手段的发展。1985年现场援助在这次活动中，大西洋两岸的慈善音乐会在全球范围内进行了电视直播，不仅向公众展示了摇滚机构及其各种各样的声音，而且使人们更加清楚电视的作为营销工具的潜力。MTV这家美国有线电视公司采用了前40名的广播格式，并制作了视频剪辑作为至关重要的作为单曲宣传工具，该公司借助卫星技术来传播其信息:“同一个世界，同一种音乐。”20世纪80年代最成功的表演，麦当娜而且迈克尔•杰克逊(他1982年的专辑，惊悚片他们是第一批通过MTV出色地推销自己为明星，同时又被百事可乐(Pepsi-Cola)等公司用作广告策略中的全球偶像的视频艺人。

这种为单一音乐追求单一市场的做法存在一个问题，那就是摇滚文化是破碎的。20世纪90年代没有统一的明星(当时最轰动的是辣妹组合从未被认真对待)。在全球市场推广音乐的尝试遇到了崛起世界音乐在美国，越来越多的声音利用当地的传统和关注来吸收摇滚，而不是被它所吸收。引人注目的是，20世纪90年代最大的企业明星，魁北克人席琳狄翁，开始于法语市场。到了20世纪末，混合性意味着音乐家们在摇滚界扩大分歧，而不是建立新的联盟。在英国语无伦次地说场景(由舞蹈音乐如房子而且电子，从芝加哥而且底特律途经西班牙伊比沙岛)与“独立”吉他摇滚融合在一起，对摇滚进行怀旧的追求社区过去，最终是一个幻想．尽管像Primal Scream和Prodigy这样的组合本身似乎包含了30年的摇滚历史，但他们仍然处于大多数人的听觉边缘。摇滚用来描述的声音和期望范围太广，任何人都无法统一。