讽刺媒体
文学
当讽刺话语脱离了它的仪式和背景魔法如古希腊(当它是自由的，也就是说，它是根据文学刺激而不是魔法的“实用”冲动而发展的)，它体现在无数自称要传达的文学形式中道德用笑声、嘲笑、嘲弄来教导;讽刺精神无处不在，适应任何形式(诗歌或散文)意气相投的。它的目标范围从亚历山大·蒲柏对全人类的愚蠢，就像在萨提尔对抗人类(1675)约翰·威尔莫特，罗切斯特伯爵二世,从伊拉斯谟对教会腐败行为的抨击乔纳森•斯威夫特对英国所有文明机构的严厉谴责格列佛游记。它在西方文学传统中的形式就像它的受害者一样多样:从匿名到匿名中世纪的谩骂社会不公，以高超的机智杰弗里·乔叟和笑声弗朗索瓦•拉伯雷；从滑稽的的路易吉Pulci到下流的地方去彼得阿雷蒂诺和黑色幽默的莱尼布鲁斯；从连枷般的约翰•马斯顿以及Francisco Gómez de Quevedo y Villegas精确到让·德·拉封丹以及伟大的戏剧结构本•琼森而且莫里哀；的警句武术的小说Nikolay果戈理和简·奥斯丁讽刺性的乌托邦的叶夫根尼•Zamyatin，奥尔德斯·赫胥黎,乔治·奥威尔。
很容易看出讽刺精神是如何与这些散文形式相结合的小说处理世界上丑陋的现实，但讽刺应该找到一个合适的类型比如虚构的乌有之乡似乎很奇怪。从托马斯•莫尔的同名乌有之乡(1516)，然而，讽刺一直是乌托邦小说的重要组成部分。More大量地讽刺贺拉斯，雏鸟的,卢西恩在创作他的伟大作品时。例如，贺拉斯的一首诗，乌有之乡是由对话“托马斯·莫尔”(他自己小说中的历史人物)和航海哲学家拉斐尔·海斯洛戴之间的关系。两人在安特卫普的一个花园里聊了漫长而难忘的一天。" More 's "的作用是引出Hythloday并在某些问题上反对他，尤其是他对共产主义的辩护乌有之乡。“更多”是对手。Hythloday的作用是阐述乌托邦的制度，同时也揭露当代社会的腐败。因此，他是一个讽刺作家。在这里Hythloday解释了为什么英国人被迫离开他们的土地，为羊群让路，成为小偷:
的确，你的羊过去是那么温顺温顺，那么小食量，现在就像我听说的那样，变成了那么大食量，那么野，它们把人都吃掉了。他们消耗，破坏，还有吞噬整片田地，整座房子，整座城市。看看哪片土地上生长着最优质最珍贵的羊毛，那些贵族和绅士们，还有某些修道院院长，毫无疑问是圣人，他们不满足于他们的祖先和他们土地上的前辈们每年的收入和利润，也不满足于他们过着安逸和快乐的生活，没有任何利益，是的，很烦人的公众，没有土地耕种。他们把所有的都圈在牧场里;他们拆毁房屋;他们拆除城镇，什么都不留下，只留下教堂，把它变成一个羊圈。
(更多的乌有之乡，普通人版，1951年)
这里有讽刺作家的典型手法，令人眼花缭乱地加以利用野兽寓言压缩到怪诞比喻贪婪的羊;破坏现实的语言变形记先生们和修道院院长变成了地震，教堂变成了羊圈;的具有讽刺意味的冷冷地包括现场的激情。任何时代的讽刺作家都无法在这一点上有所改进。
正如讽刺是文学形式乌托邦的一个必要元素，所以利力浦特、布罗卜丁奈格和慧骃国的乌托邦对莫尔的伟大追随者的讽刺是必不可少的乔纳森•斯威夫特。他把格列佛送到海斯洛戴发现的那些地方的不同地方，但格列佛发现了同样的愚蠢和罪恶，他雇了很多同样的人修辞他的前任曾用这些手段揭露他们。格列佛游记正如一位学者指出的那样，这是对托马斯·莫尔(Thomas More)几个世纪以来的致敬。有了这样的先例，在20世纪，当乌托邦反目成仇时，也就不足为奇了奥尔德斯·赫胥黎的美丽新世界(1932)，结果是讽刺的不放松。
戏剧
的戏剧提供了有利的环境从那时起就开始讽刺了培养通过阿里斯托芬在5世纪雅典异常开放的政治环境下工作。在一系列的戏剧中-云，青蛙，[2]，以及其他许多人，阿里斯托芬讽刺煽动者克里昂猛烈抨击雅典的战争政策，嘲笑他戏剧的观众容易上当受骗自满，取笑苏格拉底作为新哲学教学的代表，在剧作家之间上演了一场精彩的戏仿诗歌竞赛埃斯库罗斯而且欧里庇得斯他以一种无拘无束的、无与伦比的创造力猛烈抨击当代的邪恶。但是戏剧很少享受到阿里斯托芬所拥有的政治自由——其中一个原因，也许是讽刺更多地出现在戏剧中，而不是全面地出现阿里斯托芬的的方式。在伊丽莎白时期的英格兰，本•琼森写出了他称之为“喜剧萨提尔”的剧本人人都心情不好，蹩脚诗人而且有大量的讽刺元素莎士比亚他的戏剧，一些在喜剧中，但更令人印象深刻的是，一个黑暗和苦涩的讽刺雅典的丁满，特洛伊罗斯和克瑞西达，哈姆雷特,李尔王。17世纪的喜剧的莫里哀有时加深为讽刺，如揭露宗教的伪善伪君子或者是对社会虚伪的谴责Alceste在厌恶人类的人的。
作为一个剧作家，我不可能诚实地工作而不给人带来痛苦，就像一个牙医一样。这个国家的道德就像它的牙齿，越烂越痛。
然而，与这位20世纪的德国剧作家相比，萧伯纳的作品富有创造力和智慧贝托尔特。布莱希特萧伯纳对社会不公的剖析深刻，但他确实是一位温和的实践者。