常见秤类型

五声的(下)比例尺比其他比例尺使用得更广泛。事实上，西方艺术音乐是为数不多的五声音阶不占主导地位的传统之一。它们的频率在远东和欧洲尤其显著民间音乐．最常见的五声音阶使用大秒和小三度，没有半音(无半音)。例如，代表性的类型可以拼写为C-D-E-G-A。五声音阶就是这样无处不在的显示四音阶(四个音符)的旋律通常看起来是五声音阶球场省略。六音阶(六个音符)很少出现在民间音乐和非文学作品中文化．已知的例子似乎常常是西方七音全音阶的片段。

Heptatonic尺度在世界艺术音乐传统中尤为突出。印度、伊朗和西方的音系完全是七音阶，在一些不专门使用七音阶的文化中，七音阶也出现在艺术音乐中变规模在日本和佩罗格在Java中缩放)。

除了近代和近代的一些例外，西方艺术音乐在很大程度上是基于一个七音音阶自然音阶的规模。这个刻度的起源可以追溯到古希腊，它在某种程度上是根据声学原理制定的。自倍频程在西方音乐通常分为12个相等的半步，特征全音阶的音程可以构建在12个音高中的任何一个上。这种音阶的调换被称为键．

在17世纪之前，多达12个不同的模式自然音阶的排列是常用的，但只有两种模式主要而且小-在过去300年的大部分时间里一直被广泛使用。全音阶本身包括五个全音阶(W)和两个半音阶(H)，其中半音阶将整个音阶分为两组或三组。大调音阶使用序列w - w - h - w - w - w - w - h，如下面第一个例子所示，而小调音阶的音程为W-H-W-W-H-W-W，如第二个例子所示。

在实际的音乐中，小调音阶通常通过以下两种方式中的一种来改变，从而对特定的音高产生更大的强调。在和声小调音阶(如图3所示)中，第7个音符升了半音，而在旋律小调音阶(如图4所示)中，第6和第7个音符都升了半音，而在降音音阶中保持不变(如图5所示)。

在19世纪和20世纪，作曲家越来越多地使用自然音阶之外的音高，这种趋势刺激了各种新的音阶系统的发展选择到全音阶。原则作文在半音音阶(由八度以内的所有12个半音组成)是第一清晰的表达由奥地利出生的作曲家阿诺德勋伯格在20世纪早期。在实验基础上还采用了其他量表。的整个规模(包括六个完整的步骤)被法国作曲家显著地使用德彪西一样和其他国家，尤其是在法国和英国。音程尺度它要求的间隔比传统的半步还要小，在20世纪也偶尔出现。在微音调结构中，最重要的可能是要求四分之一音调的音阶(等于半步距离的一半)。

该术语的其他用法规模

这个词规模有时用来描述由继承升序或降序连续刻度的。它也被用来描述为发展技术熟练度而进行的类似音阶的练习乐器．规模在极少数情况下可以指音高以外的一些音乐元素的顺序。一个例子就是术语Klangfarbenmelodie，在某些音乐中用来表示精心安排的不同音色的连续。