场景变化

场景变化在剧院,指示的方法改变的语言环境的过程中。

在希腊和罗马剧场前面的行动进行常规backdrop-representing寺庙在希腊剧院和房屋或寺庙在罗马剧场。场景的变化表明了演员的运动到另一个区域的背景。Periaktoi,三角棱镜有不同的场景画在每一个方面,也由希腊和罗马人使用。这些都是在玩旋转来表示场景的变化。在中世纪的欧洲剧院,大厦,或者小摊位,每个代表一个不同的地区,被安排在玩。演员们表示从一个场景的变化大厦到另一个地方。豪宅和的使用periaktoi保存在西方戏剧的发展直到角度的翅膀(画侧板)和角度看风景在16世纪的意大利。场景变化影响通过移动新翅膀那些已经到位或成角的翼迅速拉一个油画。

透视图的原则,成立于欧洲的意大利人文艺复兴时期的允许使用的平翅膀,平行于舞台前。他们可能是第一次使用Giovanni Battista Aleotti1606年,意大利费拉拉。一系列的公寓,设置在凹槽在舞台上地板,是建立在每个机翼位置;在现场的变化,那些在最后一个场景(即可见。同时,那些在前面)退出后台。从1641年开始Giacomo Torelli开发和改进chariot-and-pole或carriage-and-frame场景变化的方法。这是一个机械化槽系统,允许一个人同时改变所有的翅膀。平坦的翅膀是连接通过一个杆,穿过槽的舞台地板上,“战车”on rails平行移动到舞台前。当车辆跑到舞台的中心,公寓是在舞台上拉;反向运动拉。力学允许所有的翅膀被改变通过一个绞车。chariot-and-pole系统很快就采取了整个欧洲,改变镜头的标准方法在西方,直到19世纪晚期。只有英国,荷兰,和美国继续使用槽方法。

随着需求的增长更多的风景现实主义在西方戏剧,使用三维家具和框设置迫使场景变化发生在下降窗帘之间的行为。把沉重的三维设置,旋转舞台是在1896年开发的吗Residenztheater在慕尼黑,很快就被广泛采用。其他机械设备将三维设置是在1900年代初。在20世纪下半叶,偏好在欧洲和简化的登台北美一般降低这些设备的使用。