圆形雕塑

这种独立雕塑所呈现的自由空间设计的机会并不总是被充分利用。作品可能是设计出来的，就像许多作品一样古老的雕塑，只能从一个或两个固定的位置观看，或者它可能实际上比四面多一点救援这几乎没有改变方块的三维形态。16世纪矫揉造作者另一方面，雕刻家特别强调利用独立雕塑的全面可见性。Giambologna的强奸萨宾人例如，它迫使观众绕着它走一圈，以掌握它的空间设计。它没有主要观点;它的形状围绕中心轴移动作文和他们的蛇纹石运动随着观众的移动而逐渐展开。雕塑之多亨利·摩尔其他20世纪的雕塑家并不关心这种运动，也不是为了从任何固定的位置观看。相反，它是一个自由设计的多向结构，在空间中被打开、穿透和扩展，使观众在很大程度上通过雕塑来了解它的全方位设计。大部分的雕塑被放置在完全自由的空间中，并邀请从各个方向观看。在许多情况下，观众实际上可以从它们下面穿过。

独立雕塑与地面或底座接触的方式是相当重要的。例如，一个倾斜的图形实际上可能是一个水平浮雕。它可能与地面平面混合，似乎扎根在地面上，就像一个露头岩石．其他雕塑，包括一些倾斜的人物，可能被设计成这样，他们似乎是在地面上休息，并独立于他们的底座。其他的则在地面之上的空间中支撑。最完全独立的雕塑是那些没有底座，可以拿起来，在手中转动，从字面上看，就像一个坠子的一个小开关木，象牙,或金属用来把一个小袋子或钱包固定在和服的腰带上)。当然，一个大型雕塑实际上不能以这种方式拾取，但它可以被设计成邀请观众认为它是一个分离的、独立的物体，没有固定的底座，并在周围设计。

立在墙上或类似背景下的雕塑利基市场可能是圆的，独立的，因为它不像浮雕一样附着在背景上;但它不具有完全独立的雕塑的空间独立性，也不是为了让周围的人都能看到。它的设计必须使它的形式结构、其主题的性质和意义能够在有限的正面视野范围内被清楚地理解。因此，雕塑的形式通常主要是在横向展开，而不是在深度上。希腊山形雕塑极好地说明了这种方法:构图在垂直于观众视线的平面上展开，从正面看完全可以理解。17世纪巴洛克式的雕塑家,尤其是贝尔尼尼美国采取了一种截然不同的方法。虽然有些人赞成连贯的正面观点，无论多么活跃，贝尔尼尼是众所周知的构想了一个工作(the阿波罗和达芙妮[1622-24])，当观众从后面开始绕着作品走的时候，叙事就在细节中展开。

墙壁和壁龛雕塑的正面组成并不一定意味着形式本身缺乏三维空间;只有形式的安排是有限的。古典山墙雕塑，印度寺庙雕塑等Khajuraho，哥特壁龛雕塑，以及米开朗基罗的美第奇家族的墓葬人物都被设计成有背景的，但他们的形式构思具有完全丰满的体积。