自言自语

自言自语一段短文戏剧在这种戏剧中，一个角色大声表达他的思想或感情，或者独自在舞台上，或者其他演员保持沉默。这种装置长期以来一直是公认的戏剧公约尤其是在16、17和18世纪的剧院。长长的，咆哮的独白在复仇悲剧中很流行伊丽莎白时代的时间，比如托马斯·基德的西班牙的悲剧,的作品克里斯托弗·马洛，通常用一个人物的思想流露来代替正常的戏剧写作。威廉·莎士比亚他更巧妙地使用了这个装置，作为他笔下人物思想的真实指示器，就像在著名的《生存还是毁灭》独白中那样哈姆雷特。在法国剧作家中，皮埃尔Corneille用抒情的形式，经常产生独白，实际上是颂歌或康塔塔，而吉恩·拉辛，像莎士比亚一样，使用the自言自语更多的是为了戏剧效果。在英国复辟时期(1660-85年)的戏剧中，由于过分夸张和过度使用，独白逐渐失宠，但它在揭示人物内心生活方面仍然有用。

随着19世纪晚期自然主义戏剧的出现，独白逐渐被淘汰，尽管它曾出现在t·s·艾略特的作品中大教堂谋杀案(1935)和罗伯特·博尔特的四季皆宜的男人(1960);电影1966)，以及其他戏剧。20世纪的其他剧作家尝试用各种各样的替代品来代替布景演讲独白。尤金·奥尼尔在伟大的上帝布朗(演出于1926年)让角色在向世界展示自己时戴上面具，但在独白中表达自己的真实感受或想法时却不戴面具。在奥尼尔的奇怪的插曲(1928)，剧中的人物进行了双重对话——一个是对彼此隐瞒真相，一个是对观众揭露真相。