中世纪的服装

最初,神秘剧进行在教堂祭坛前,演员,,和教堂神职人员穿着长袍的牧师。的奇迹中在圣人的生活,讲述事件最初也是由神职人员和演员。库存的衣服,买了,和这些列表显示亚当和夏娃是穿着贴身的白色皮革,上帝在主教的长袍,耶稣在一个简单的白色长袍。该隐,亚伯,约瑟夫,拉撒路和其他圣经人物出现当代衣服、头罩、男式紧身棉背心(对比),或宽松的长袍。简单的表明了一个女性角色添加一块头巾的头。在12世纪,教堂外的表演感动时,牧师法衣仍然是主要的服装。

当欧洲工艺公会成为负责这些产品的安装和酱,风景变得华丽的和雄心勃勃的计划,早期的简单了。异国情调的长袍,天使与镀金的四肢,晕,华丽的翅膀可能出现在15世纪佛兰德大师的画作卢卡斯·莱顿,汉斯·梅姆林一样,Jan范艾克。撒旦和他的恶魔与大型观众享受大受欢迎。他们丑陋的面具,系绳反面,尖牙,鼻子在耸人听闻的黑人,红色,和蓝色的艺术家。

道德剧成为受欢迎的14世纪的末尾,是关心寓意的主题,和他们使用的服装代表美德和恶习,生命和死亡,和类似的抽象。圣经故事和道德戏剧也在街上在两层选美的马车;这些衣着华丽的游行团体和场景中可以看到15世纪绘画等皮耶罗的忒修斯和阿里阿德涅的胜利和桑德罗·波提切利的贞洁的胜利。

文艺复兴时期的服装

从14世纪早期,除了宗教的表演,世俗的剧院受欢迎的庆祝活动的形式发展,眼镜,皇家和大使条目,婚礼,和其他奢华的娱乐,包围了皇家法院。君主进入一个城镇或统治会这样做有一个很大的随从在完整的盛况和纹章的裙子。这些入口包括一系列的途中停在阶段放置在不同的时间间隔。舞台造型的场面和交警进行类似的服装的神秘和道德。与教会权力的逐渐下降和古典思想的复兴,复兴设计师发现他们的灵感神话和传说希腊和罗马。

国家和设计师参加了奢侈的显示器。的进展在英格兰,主菜在法国,trionfi在意大利是基于古代世界的胜利游行。国王或皇帝是荣耀的英雄,和君主的随从和附庸出现在半古典的富丽堂皇。有漂浮的寓言人物和大批的壮丽,如凯撒从来没有梦想。意大利设计师,包括艺术家一样著名列奥纳多·达·芬奇领导。

在法院,悲剧、喜剧和讽刺戏剧的古典戏剧复兴,娱乐性的entr 'actes。从这些走下幕间剧-pantomimes,包括歌曲,跳舞。再次,设计者希望吸引文艺复兴时期公众的眼睛。设计师负责戏剧作品的曼图亚法院在16世纪中叶,他解释道论文演出技术,对象是意大利吸引和魅力的观众:

我告诉你我努力尤其是衣服的演员总是在高贵的时尚对我来说是可能的,但以这样一种方式,他们当中有一种比例,丰富服装的事实,…特别是在这些时候盛况是最高峰,喜剧增添了声誉和美感,更悲剧。我会毫不犹豫地穿着一个仆人在天鹅绒或彩色绸缎,只要主人的服装绣花或用黄金装饰,非常丰富,它们之间保持适当的比例…。我尽我最大努力衣服的演员非常不同,这是很大的帮助,在添加美和促进故事情节的理解。

1589年的佛罗伦萨法院产生一个插曲和谐的球体,一种壮观面膜结合音乐;这是的直接先驱歌剧。铜版画的大公爵的盛宴弗洛伦斯1606,1608,1615,1616显示组舞者在高耸的羽毛状的古典头盔,罗马服装,胸甲(防弹衣)穿紧身衣,罗马标签(乐队布)挂在胸甲,马裤和软管,大腿。文艺复兴时期这些标签发展成夸张华丽的裙子和命名它tonneler。每一项的服装装点着缤纷的弯曲的装饰品,鲜花,藤蔓,动物和人类形式。

这些佛罗伦萨强烈影响的专家访问意大利期间,尼琼斯改变了英国法庭化装舞会和娱乐在17世纪早期。通过他,英语设计遵循意大利模式:胸型的身体,羽毛拌、头盔和各种罗马撩起当代礼服修改元素。女士服装的衣服更紧密但奋斗松动和透明的织物典型的古典礼服。袒胸露背,低胸紧身胸衣的证据,心胸往往含蓄的纱布。这些服装的成本是由使用者承担,“老爷和夫人的法院。有时似乎没有限制他们的绣花,用宝石来装饰的奢华和头盔。

小图片第一个公共剧院的证据英格兰幸存。然而,众所周知,演员的服装最好的部分是富裕的礼物顾客。一个画的威廉·莎士比亚的提多安多尼古1595年显示了当代服装混合服装像莴苣琼斯的宫廷工作技术在设计上类似。混合的风格和时间被观众接受。某些著名的人物,如莎士比亚的约翰爵士福斯塔夫成为确定与特定类型的衣服;琼斯的草图威廉爵士Davenant在爱的寺庙,创作于1635年,是刻着:“长袍的黄褐色围绕低与一个伟大的腹部…袖子短…悲剧显示一个伟大的肿胀的腿…一个伟大的头和秃头。像约翰·福斯塔夫爵士。”

在意大利,即兴喜剧提出了一个角色的多重性和类型。球员好服装是从代表不同的服装意大利省和质朴的个性和逐渐成为程式化,主题的规定改变口味。使服装装饰或有趣,有夸张形式和颜色。情人的角色出现在当代街的衣服,和漫画人物好奇或与皮革half-masks奇形怪状的装束。这些都是理想的戏剧服装,因为他们发现了字符,允许完全自由运动和杂技舞蹈,也吸引着观众和他们的有趣的设备,模式和颜色图案。一个典型的性格,Arlecchino,原来穿着碎片和补丁,17世纪出现的一套红色,蓝色,和绿色的三角形排列对称,加入黄色编织在一起。一百年后,三角形成为钻石,和他的软帽是指出一个交换。从18世纪开始,他出现丑角,英语的中心人物哑剧,他最初的木刀,头上戴着黑色面具。罚款的图像纪录的字符可能会出现在17世纪的法国艺术家的作品雅克Callot和安东尼·华托式的。

整个欧洲的剧团演出,戏剧形式在法国法院特别流行。莫里哀公司还参观了法国在简易闹剧风格的基础上的。在他的喜剧演员在当代的服装,但是他们也表现出色的国王和法院穿着看板在凡尔赛宫。文本是莫里哀,音乐通过让-巴蒂斯特·吕利,服装和装饰吉恩·贝雷老。

的恢复1660年英国君主制的再次打开了剧院,和伟大的创新的介绍女演员。有才华的,自信,和艳丽的女士们取代了伊丽莎白时代的男孩演员。深深地记录显示“穿”的人借服装,和衣柜饲养员辅助玩家在选择可用库存。没有尝试在字符敷料或历史的准确性。