声音设计
20世纪的技术革新
在20世纪30年代之前，声音的方式剧院在两千多年的时间里都没有改变。音乐是由在场的音乐家演奏的。声音效果这些声音都是由在每场演出中机械地制造声音的人制作的。然而，在20世纪30年代，唱片业在全世界迅速扩张。还有古典音乐的录音流行音乐，第一个音效库被开发出来。这些录音是用78转/分(每分钟转数)的低保真度录制的，包含了许多不同声音的短轨，从狗叫到蒸汽机车。首先发展为萌芽广播市场、声音库很快被剧院技术人员采用。使用录制的预演和幕间休息音乐帮助设定制作的气氛变得相当普遍。尽管许多声音效果仍然是现场制作的，一些导演在20世纪30年代开始使用预先录制的材料。然而，由于演奏这些材料取决于一个人的能力，即在正确的时间和正确的位置将留声机针放在唱片上，并根据提示调整留声机的音量，这些效果的质量往往参差不齐。
在20世纪50年代早期，音响工业同时发生了几次发展，开创了剧院音响的现代时代。电子工程取得了巨大的进步增强的忠诚录音和回放设备。高保真磁带录音机和长播放(45- 331/3.-rpm)的记录以及复杂的放大器、扬声器和扬声器外壳都促成了以前无法达到的水平现实主义在声音的再现中。
除了高质量的播放，磁记录与唱片相比，磁带还有另外两个优势:它可以立即开始播放;它可以拼接，这意味着它可以进行编辑，对声音进行安排和重新安排，以适应特定生产情况的需要。此外，在制作过程中所需要的效果和音乐第一次可以在一个中心位置播放。播放甲板以及放大器和混合及均衡设备通常安置在后面的展位礼堂．舞台上或礼堂里任何需要的地方都安装了便携式扩音器。通过使用播放混合控制台(也称为混音器或混音台)，声音操作员可以指导特定的声音提示在一个特定的响度下，把它调到合适的位置。因此，在制作过程中，一个操作员可以在录音棚中播放所有的声音线索。最后，胶带的引入减少了特效专家的数量;在使用录制好的音效之前，一个演出需要六个人或更多的工作人员来创造效果是很常见的，但后来只需要一两个非专业的工作人员，主要是移动扬声器和其他设备。
在接下来的30年里，剧院声音的变化同样是基于技术。多轨录音和回放的实验发生在各种各样的场馆在美洲、欧洲和亚洲都取得了不同程度的成功。但最显著的变化出现在声音强化领域。到20世纪60年代初，在音乐剧制作中，使用麦克风帮助歌手的声音在舞台上投影是标准做法管弦乐队．这些麦克风通常间隔在舞台的前面，用于台下拾取，挂在飞阁楼上，用于台下拾取。但这些系统并不理想。在一个典型的装置中，歌手必须直接站在台下麦克风的前面，以获得最佳效果。连接麦克风和混音的电缆控制台同时也受到舞台灯光系统的射频干扰。
发展经济实惠的小型化无线20世纪80年代的麦克风显著提高了声音的强化效果。无线麦克风通过隐藏在演员身上的一个小的低功率调频无线电发射机将信号发送到混音台。麦克风通常被放置在演员的头发上或安装在肉色耳机口上。通过将麦克风靠近演员的嘴巴来获得声音复制的准确性(有时被称为“存在”)是非常高的。
在20世纪80年代和90年代，拾取声音质量的改善引发了其他变化。混音台从孤立的录音室搬到礼堂，这样操作员就可以听到观众听到的声音，并相应地改变声音混合。一个音乐的由于预算足够大，在管弦乐队和主唱身上安装麦克风成为了标准做法，这样声音操作员就可以平衡每个人的水平，以达到最佳效果。
无线麦克风的使用很快就从音乐剧扩展到各种类型的戏剧表演。观众能够清楚地听到演员说话的好处是显而易见的。此外，调节演员声音音量的能力让导演和声音设计师开始尝试在整个场景中使用背景音乐和效果，就像电影和电视使用声音一样。
20世纪80年代影响音响行业的另一项重大技术发展是数字化。数字声音前置放大器、功放、调音台等设备在本世纪初开始出现，但直到20世纪80年代后期，这些设备才变得足够便宜，被广泛采用。毫无疑问，数字信号能最准确地复制原声，但在21世纪之交，声音设计师对数字信号是否能准确地复制原声存在相当大的争论声音质量所产生的模拟还有数字设备。辩论集中在审美数字复制的声音是否表现出与使用模拟信号录制的声音相同的“色调温暖”。