14世纪初

染色玻璃在14世纪上半叶到处都以漫不经心著称童话故事气质和一种慵懒的魅力有时带有些许感伤．然而，地区差异依然存在——英国人的温和矜持和朴实的抒情;绘画大师和精致的诺曼-法国人的滑稽作品;还有以绿色、金色和赤褐色为主色调的德国式窗户。哥特风格的全面发展与风格发展的开端并驾齐发，在文艺复兴时期达到顶峰审美14世纪早期的自然。通过造型和透视来表现体积和空间深度的新运动起源于佛兰德和意大利绘画。玻璃画家很快就受到了这种新风格的影响，例如，在圣安东尼窗口在意大利阿西西的圣弗朗西斯科教堂。最早在阿尔卑斯山以北现存的表现这种对视角和模型的新兴趣，以意大利模型为基础，出现在哈布斯堡赎罪教堂的圣坛窗户(1325-30年)，Königsfelden，靠近布鲁格，瑞士．关于意大利模式的知识迅速而广泛地传播开来法国在圣图昂的窗户上(1325-39年)鲁昂以及大约1330年在Évreux大教堂制作的。在日耳曼的土地上，原始文艺复兴时期的空间幻觉主义影响了耳堂的窗户奥格斯堡大教堂和东窗(c。1340)维也纳大教堂，而英国最早的玻璃画的例子可能是中殿的窗户(c。1330-35)位于英格兰北安普敦郡的埃文河畔斯坦福。

在14世纪早期，第三个维在檐篷仍然是高度非理论性的，在很大程度上取决于纯粹的设计考虑。在建筑顶篷下描绘人物的做法是13世纪的既定惯例，特别是在天窗上使用。在早期的例子中，顶篷在整体设计中起着相对不重要的作用，但到了13世纪末，尽管它仍然是二维的，但它已经变得更加精致，成为默顿学院窗户的重要装饰特征。牛津大学．在德国和奥地利的窗户中，天篷的工作在空间组织上通常是精细而复杂的;维也纳大教堂(c。1340)及埃尔福特大教堂(c。1360 - 70)。

然而，玻璃绘画艺术并没有对这些新的影响做出同样的反应发出来自意大利。它将自己细分为两个群体，其中法国和英国共同构成一个群体，其特点是抵抗意大利的影响。透视的使用是有目的的克制，这样设计的本质整体表面统一就不会被粗暴地打乱，因为使用平坦的、有图案的尿布地面有效地平衡了空间效果的暗示。在这个世纪的上半叶，法国最重要的作品是在诺曼底地区发现的，特别是在唱诗班的窗户上(c。Évreux大教堂和建于1325年至1339年的鲁昂圣图昂大教堂。这一时期的英国玻璃匠非常多产的牛津、考文垂和约克是重要的地区中心。约克大教堂的中殿窗建于1300年至1338年之间，是这一时期英国最大的单一建筑。很可能在约克(c。1350-70年)，现在分布在唱诗班顶楼的窗户上，是一位进口的法国玻璃匠的作品，可能来自鲁昂。英格兰西部的一所繁荣的学校，其最好的作品在赫里福德郡的威尔斯大教堂和伊顿主教教堂，展示了一些亲和力德国的工作。然而，最好的法语和英语作品有一种轻快的色彩和精致的图形增强通过大量使用黄色染色剂。大约在1300年之后，几何格栅玻璃被更简单的菱形玻璃所取代，上面画着精致的树叶痕迹，并将其连接在一起，以产生格子作品的效果。

第二种，可以被称为“日耳曼人”——就像它所包含的那样德国波西米亚和奥地利——展现了更加立体的风格;颜色更深，饱和度更高作文更复杂，无论是表面上还是深度上，尤其是冠层的设计往往是复杂的文章;这些数字在比例上更短，体积更突出。它是唐突的与法国和英国作品的优雅形成了强烈的对比。所有这些特征都可以看到，例如，在面板(c。1350)从斯特拉森格尔，附近格拉茨，奥地利，现在在维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦;早期的Windows (c。1350-60)在维也纳的圣玛丽亚-am- gestade;以及在埃尔福特大教堂(c。1360 - 70)。埃尔福特就是一个很好的例子，这个日耳曼群体的一个特点是倾向于向单一群体延伸作文穿过一扇窗户的主灯，忽略了石雕的自然划分。造成这种现象的部分原因是建筑方面的:相对于法国或英国的窗户，窗户上的灯要窄得多，也高得多。

14世纪末，15世纪和16世纪

从大约1380年到大约1430年的艺术，经常被归为国际哥特式风格的标题下，基本上属于一个宫廷艺术的时代，受到国王、贵族和神职人员的赞助。幸存下来的窗口非常广泛，各个赞助中心之间的互动，由于家庭联盟和艺术作品和艺术家的交换而变得复杂，尤其复杂。不同国家和地区的玻璃绘画风格仍然可以区分，但有一个普遍的趋势，一种矫揉造作，极其复杂的优雅的风格，有时接近于珍贵的他对肖像写实主义很感兴趣。

如果说13世纪彩绘玻璃的天才在于其史诗般的丰碑感，而14世纪早期彩绘玻璃的天才在于其温暖的人类情感，那么14世纪末和15世纪初的彩绘玻璃则很难用一句话来描述。玻璃画的风格立刻变得更有形，更内省。人物形象的渲染更多地关注个人特征，但威严程度与13世纪橱窗里的伟大先知相似。由赫尔曼·冯·Münster在1384年至1392年间所画的人物梅茨法国的大教堂，以及1400年左右由牛津的托马斯为教堂所画的威克姆的威廉英国温彻斯特的学院似乎比它们的前任们既新又古老——新在于它们开始带有个人风格的特征，旧在于它们基本上能让人想起早期的宏伟集体他的表情现在似乎到处都在转变，一边是干巴巴的浮雕般的精致，另一边是认真的质朴。

这一时期的玻璃画质量很高。在法国，最重要的例子是“皇家”窗户(c。1395)， Évreux大教堂。这一时期最雄心勃勃的作品之一是约克大教堂的大东窗，由考文垂的约翰·桑顿在1405年至1408年之间制作。

在德国和奥地利20世纪早期的“塑料风格”有所软化和改进。在奥地利工作室与法院产生关联的窗口(c。1386-95年)在der Breitenau的圣艾哈德教堂，以及后来的一系列窗户(c。1400)，以及克洛斯特诺堡的Freisingerkapella (c。1410)。德国有大量这一时期的著作。在埃尔福特大教堂，约翰·冯·蒂芬格鲁本(c。1400)的色调更轻盈，画风也比早期的Windows更精致。值得注意的是，罗滕堡的一系列窗户可能是在1400年左右建造的，连同窗户的周期(c。乌尔姆大教堂的贝sererkapelle(1420-30)，展示了令人钦佩的精致技术。

1430-1550年不仅见证了哥特式风格的衰落，也见证了新哥特式风格的建立文艺复兴时期的风格也是开始的转换玻璃绘画艺术从一种重要的艺术表现手段转变为一种混合的艺术形式:半透明的模拟壁画架上绘画．

国际哥特式风格在15世纪上半叶继续影响玻璃绘画，但程度较轻。在法国的两扇玫瑰窗中，我们仍能看到它矫揉造作的优雅和奢华的服饰。c。1440)勒芒大教堂还有昂热大教堂的玫瑰窗(1441-42)。在英国，这种美学在东窗延续(c。1423-39)的修道院伟大的莫尔文(伍斯特郡)，牛津万灵学院的教堂窗户(1441-47)，以及国王的玻璃匠约翰·普鲁德为波尚教堂制作的窗户圣玛丽于1447年投入使用。日耳曼玻璃画家的作品提供了杰出的例子，特别是圣兰布雷希特(St. Lambrecht)的窗户(1424年后)，现在在奥地利格拉茨的博物馆，以及迷人的圣凯瑟琳(St. Katherine)的阿尔萨斯窗户(Alsatian)。c。1425-50)在Sélestat，法国。

然而，有一些重要的新影响影响了玻璃绘画的风格。在15世纪上半叶的北欧，佛兰德斯出现了一个繁荣的绘画学校。尽管佛兰德风格的起源部分可以在国际哥特式中找到，但更现实的表现方式和对现实的详细认识几乎是最先进的对立面那种风格的矫揉造作的世故和本质上不现实的世界。

这是不可能的玻璃画家完全参与新现实主义．玻璃是半透明的材料;光是光穿过它就足以产生一种不真实的感觉。此外，虽然面板或壁画画家可以使用的新发现直线透视图为了提高真实感，玻璃画家必须与强调表面平面的主导线的存在作斗争。这创造了一种紧张感和模棱两可在实际表面和错觉的深度。人们试图解决这些问题，但收效甚微;一个结果是，主导线越来越脱离设计，而不是一个积分一部分原因。从16世纪中期开始，玻璃珐琅颜料的使用越来越多，加速了这一过程。

文艺复兴风格在意大利的全面发展和它所激发的对古典艺术的强烈兴趣，导致了大约在1500年，在当代窗户设计中，借鉴了古典艺术的形式语言，出现了大量的装饰细节。此外，玻璃在这个时候经常从当代雕刻，特别是那些Albrecht Durer．

1450-1550年期间，彩绘玻璃的需求没有下降。当时最具生产力和影响力的地区之一是佛兰德斯。六扇窗户(c。1475-1500)的圣戈麦尔教堂和圣母之窗(c。1482年)在安德莱赫特，虽然修复，有原来的部分优秀的质量和当代佛兰德绘画密切相关。

英国彩色玻璃在15世纪变得更加亲密的,更多的坊间．它与其说是一种大教堂艺术，不如说是一种教区教堂的艺术，它与其说是针对一个聚集的教会，不如说是针对个人信徒。最好的情况是，它在诺福克的东哈林教堂的木刻人物中表现出一种安静的强度，在萨福克的朗梅尔福德教堂中表现出一种悲怆。圣母怜子图以及克拉弗林教堂中纯粹的表达力量(埃塞克斯)圣凯瑟琳的殉难．

弗兰德斯和英格兰在15世纪下半叶鼓励佛兰德艺术作品和艺术家涌入英格兰。许多佛兰德玻璃店在伦敦的萨瑟克建立起来，有些甚至取了英文名字。16世纪早期，伦敦玻璃行业协会和外国人之间发生了一系列纠纷。后者尤其光顾被宫廷和更富有的商人所控制。这种进口风格的两个突出的纪念碑是窗户(c。费尔福德教堂(格洛斯特郡)的1480年)和剑桥国王学院教堂的窗户(1515-31年)，其中许多可能是由安特卫普画家和雕刻家Dirk Vellert设计的。

新写实主义的传播可以追溯到法国玻璃绘画。与佛兰德玻璃的互动可以看到，例如，在现实主义的窗户(c。1430-40)来自第戎的勃艮第公爵的小教堂，现在在维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，这是佛兰德玻璃匠的作品，也雅克心窗口布尔日大教堂，这是明显的佛兰德风格。法国本土的玻璃匠非常多产的在这个时期，在诺曼底，特别是鲁昂市，有一大批独特的作坊制作的窗户展示无与伦比。16世纪上半叶的主要人物是奈梅亨的阿努特(c。1470-1540)和博韦的勒·普林斯一家。奈梅亨的阿努特在佛兰德斯和法国都工作过。他最重要的作品是1490年至1500年间在佛兰德斯为图尔奈大教堂创作的窗户，以及鲁昂圣戈达尔的杰西窗户(1506年)，这是当时玻璃绘画中最令人印象深刻的例子之一。勒·普林斯家族的作品同样令人印象深刻，尤其是杰西树窗口圣艾蒂安在博韦．

在德国，15世纪后期是由彼得·亨梅尔·冯·安德劳(活跃于1430-1500年)和他的多产活动主导的车间．他的作品包括斯特拉斯堡的圣威廉教堂。

在意大利，15世纪上半叶为教堂的圆屋顶设计了一系列引人注目的彩色玻璃窗圣玛丽亚·德尔·菲奥里大教堂由文艺复兴早期艺术大师吉贝尔蒂，多纳泰罗卡斯塔尼奥，以及乌切罗．多梅尼科是基尔兰达约在20世纪下半叶为佛罗伦萨教堂设计的窗户新圣玛丽亚．15世纪末16世纪初主要与意大利的名字联系在一起古列尔莫·德·马西拉(1467-1529)，法国人，其作品显示出对艺术的彻底掌握。他最好的窗户在阿雷佐大教堂。建筑米兰大教堂导致一个重要的玻璃绘画流派在那里发展起来，来自科隆的德国人康拉德·蒙克和尼科洛·达·瓦拉洛的作品值得注意。米兰学派在16世纪和17世纪继续活跃。

在西班牙，尤其是在塞维利亚、莱昂和阿维拉，有一些很好的16世纪窗户。它们都是进口的佛兰德玻璃画家的作品。