弦乐器

弦乐器,任何乐器生产声音被振动拉伸字符串，可由植物纤维、金属、动物内脏、丝绸或人造材料如塑料或尼龙制成。在几乎所有的弦乐器中，琴弦振动的声音都是通过使用喇叭来放大的产生共鸣的室或音板．弦可以被敲击、拨动、摩擦(弯曲)，偶尔也可以被风吹动;在每一种情况下，其效果都是将弦从正常的静止位置移走，并使它以复杂的模式振动。

由于大多数弦乐器是由木头或其他易腐烂的材料制成的，它们在有文字记载之前的历史几乎是未知的，而当代对“早期”乐器的了解也仅限于古代文化东亚和南亚地中海、埃及和美索不达米亚;但即使是这些地方，历史学家也必须在很大程度上依赖肖像的(图片)来源而不是现存的标本。

弦乐器似乎通过巨大的人口迁移、入侵和反入侵、贸易，以及可能纯粹的文化好奇心，从一个社会迅速传播到欧亚大陆的另一个社会。在中世纪的十字军东征(11世纪末到13世纪晚期)促使欧洲采用了一整套新的乐器;同样，中国人也从中亚邻国那里吸收了许多新的乐器佛教随着汉人在该地区的影响力不断扩大(大约在3世纪公元前到10世纪ce)．事实上，世界上唯一没有弦乐回响的地区是哥伦布发现美洲大陆之前的美洲。

没有系统分类能够充分分类自然材料，工艺和丰富的想象力的相互作用，产生了无穷无尽的各种弦乐器。在西方被广泛接受分类制度这是由E.M.冯·霍恩博斯特尔而且Curt萨克斯这是一种基于被设置为振动以产生原声的材料类型的方法。因此，弦乐器被认定为弦乐器-也就是说，声音是由和弦或弦的振动产生的乐器。这个主要类别然后进一步分为四个子类别-琵琶，齐特琴，鼓,竖琴-根据琴弦与琴身的关系而定。在这些类别中，描述性的命名法乐器的名称是用身体的各个部位来表示的:例如，腹部(前部;音板)，背部，侧面和颈部。仪器不一定只与同一分类中的其他仪器相关。转换不断发生，根据萨克斯-霍恩博斯特尔系统，“杂交”实际上可能代表它们自己的完全可行的子类型。

声音的产生

的耳朵由于它自身的结构，它可以增减外界的声音。例如，它对低频声压相对不敏感，但对细微的声压却极为敏感球场改变。同时，它可以接受大量的沥青和调优系统．在世界范围内，有大量不同数量的音调系统，最古老的源自中国。西方已知的最古老的是所谓的毕达哥拉斯体系，清晰的表达由7世纪著名的希腊哲学家和数学家提出毕达哥拉斯；其他包括meantone气质，只是语调，以及等音阶在一个八度音程内分配音程的精确大小略有不同的调优计算方法。所有这些系统都在一定程度上代表了理论数学概念，并且必须在其中寻找它们的起源晦涩难懂的数字命理学系统，而不是实用的音乐。因此，“调音”和“演奏合拍”不一定指的是同一件事;玩家和调谐者根据自己的判断和经验不断调整任何基本的数学确定的框架。换句话说，即使给定的“科学”调谐系统概述尺度而且模式他是演奏一种具有极大音高灵活性的乐器的演奏家小提琴例如，)花了很多时间在指定音阶的音符之间。的日本齐特琴（十三弦古筝)，例如，可根据若干固定系统进行调优;然而，它的演奏者通过操纵琴弦在这些固定音高上产生许多微音调(使用不同于西方音乐等距半音的音程)变化。扮演越南人的人丹就单弦琴创建所有音高和细微差别在它的金属弦上，通过拉紧它所附着的柔韧的竹茎。此外，在西方音乐传统中，钢琴调谐器不会完全按照指令来调谐脾气好的系统;相反，他们使用一种所谓的拉伸调音，在这种调音中，他们在上升时不知不觉地提高(提高)音高，因此使最高的音符比最低的音符相对更尖锐。调查曾披露，弦乐器演奏者往往演奏于毕达哥拉斯而不是良好的系统。

那么，矛盾就是固有的在所有调谐系统中;毛边琴的制造商，比如吉他和希腊人laouto(一种琵琶例如，当它们插入或调整时，根据耳朵和经验法则的组合来操作烦恼(note-position markers-e.g。，of gut or wire) in the fingerboard. Such instruments are fretted according to the “rule of the eighteenth,” in which the first fret is placed at one-eighteenth of the distance from the top to the bottom of the string, the second, one-eighteenth of the distance from the first fret to the bottom, and so on. Even if this method produced an acoustically perfect scale (which it does not), the player would not be able to reproduce this exactly, for as he presses the string to the fingerboard, the string is stretched and is thus slightly lengthened. That is why the act of stopping a string at its exact centre gives a note slightly sharper than the expected octave above the open string. Despite all of this, the search for an acoustically perfect tuning system goes on.

虽然不同领域和乐器的构造方法有很大不同，但弦乐器的制造者需要克服的基本问题是有限的。弦琴发出声音的原理是弦的张力;与此同时，张力对乐器是破坏性的，因为它往往会把乐器分开。所以乐器的主体必须由坚固的材料制成;它必须被加强，同时，它不能太坚硬，以至于它不能轻易共振。，产生一种补充振动，加强弦的振动。的挑战协调这些相反的需求是中心的弦鸣乐器制造商。气候Too对乐器有明显的影响:潮湿会使木制乐器膨胀，干燥则会使其收缩。在这些因素中，干燥是最有害的，因为木材的收缩实际上会把乐器分开。多能源几个世纪以来，人们一直在研究各种清漆、虫胶、胶水和封口剂。许多制造商更喜欢在干燥的条件下制造他们的仪器，因为由湿度引起的膨胀不太可能被证明是有害的收缩由干燥引起。

除了被称为船琴的东南亚乐器家族(根据定义，船琴是用一整块木头凿成的)和其他一些弦琴，包括日本的弦琴日本琵琶(琵琶)，部分koto(古筝)，经常是波多黎各四弦吉他(琵琶)——大多数木制乐器的琴身都是由多块木头组成的。这些乐器是由许多块木头粘在一起制成的;弯曲零件的成型是通过刨和刨(如小提琴的腹部)或在框架中加热和压制(小提琴或吉他的侧面)来完成的。共鸣板的，最重要的部分共振系统的弦乐器，都是精心策划，以接近公差。大规模生产方法不适合生产高质量的弦琴，因为没有两片木头在声学质量上完全相同;每块木头都需要特殊的判断治疗．因此，理想情况下，最高质量的弦乐器必须单独制造。钢琴制造业是这一规则的部分例外，但即使在钢琴工厂，个人待遇和工艺也被允许充分发挥作用。现代钢琴是几家不同工厂的产品。铸铁框架是由专门的铸造厂制造的，钢弦、键盘和琴键(敲击琴弦的装置)是由专门的公司生产的。每一道工序都需要一位经验丰富的工匠，而组装、抛光、调音和调音的工作都需要花费数小时的时间来关注每一件乐器。

西方弦乐器的制作和维护在过去的几个世纪里由于标准音高的不断提高而变得复杂，弦也需要收紧。较旧的乐器(如a斯特拉瓦迪小提琴)承受了额外的身体压力，因此需要更重的低音棒(腹部下面的支撑)。

如上所述，的方法良好的生产在弦乐器上包括弹拨，敲击，弓和吹。一根弦的振动方式很复杂:整根弦在一个段内振动(产生基本音高)，各段同时独立振动产生色彩．所产生的声音确实很弱，除非给乐器提供一个谐振器放大声音。谐振腔的形状变化很大。它受到了材料、工具和技术可在社会上获得象征意义的形状，以及所期望的声音文化．最后一个因素似乎受到前三个因素的制约;也就是说，谐振腔的规定形状影响泛音该仪器的结构，产生了一定的音色(特征音色)，社会将其定义为有吸引力的声音。

共振腔形状对乐器的基本重要性最明显的例证之一是非洲人口弓(一个音乐的弓玩家将部分插入嘴里)。通过改变口腔的大小和形状，同时敲击或拨动单根无指弦，演奏者产生了一个清晰可察觉的，如果安静，旋律的存在只是因为口腔的变化强调了各种泛音。在拥有永久固定谐振腔的弦乐器上，大小、尺寸、孔的形状、厚度和共振表面的支撑在很大程度上决定了要强调哪些泛音，从而决定了乐器听起来的样子。例如，在一把制作精良的小提琴上共振乐器内部的空气体和鼓腹的音高应该接近于琴弦A和D，从而放大和着色这些音高及其泛音。弦乐器的音质也受到弦的厚度和材料的影响;然而，主要是共振体的大小和形状，尤其是音板的材料、密度和厚度决定了乐器的声音。一位著名的西班牙吉他制造商，在一次成功的尝试中，证明了吉他腹部的重要性纸型(一种声学上死亡的材料)，除了精心挑选的和造成木制响板。因此，制作者将他们的大部分技能和知识用于选择音板的材料;木腹乐器的制造商更喜欢老木头，因为它干燥且干燥。因此，一些吉他制造商发现废弃钢琴的音板非常适合他们的用途;古典音乐的制造者中国人琴,或者秦他更喜欢用老棺材或老树的木材。

的音色敲击或拨动弦乐器的声音也受拨动琴弦的方式的影响。用尖头(演奏者的指甲或塑料)拨动的一根弦琴拨）强调更高的泛音，从而创造出“明亮”的音质。相比之下，软垫，比如钢琴锤上的软垫，强调的是基本音高。因此，琴锤的相对硬度对乐器的声音至关重要，在钢琴制造的最终过程中起着核心作用:表达。要给钢琴发声，熟练的工人只需简单地用针扎毡锤来调整乐器的音色，直到整个乐器音域的音质达到统一。的语气乐器的性能也明显地受到敲击琴弦的地方的影响。永久固定的地方键盘乐器在选择时必须兼顾两者音色以及仪器的机械要求。在几乎所有其他弦乐器上，演奏者通过选择拨动、敲击或敲击来改变音质弓在弦上的不同位置。这里的例外是”琴，没有玩家;它的琴弦因风而振动。

音乐家和乐器制造者影响乐器声音的另一种方式是使用交感振动的弦。比如在钢琴上，所谓的阻尼器踏板当琴弦被抬高时，所有的琴弦都可以自由地振动，敲击一个音符的行为会使所有紧密相关的音高同步振动，从而改变被敲击音符的响度和音调。这种效果(这是遇到也适用于古筝和竖琴)并不是这些乐器的核心特征，但在许多欧亚地区的弦琴中，这一原则具有根本的重要性。弹拨乐器印度斯坦音乐,萨罗达琴和锡塔琴拥有无数共鸣弦:根据所演奏的调式的音符而调谐的共鸣弦南亚小提琴，sarangi，有大约二三十多根同情的弦;挪威百度小提琴（Hardingfele)有四五根交感弦;和中提琴爱通常有七个。交感弦通常由薄黄铜或钢制成，它们的振动加强了上层谐波，从而产生明亮的银色声音。