弦乐器的发展

的竖琴

一些学者认为竖琴从音乐的弓(通常被归类为古筝的一种)，它肯定在美索不达米亚和埃及文明建立之前就存在了。尽管音乐弓的形状与猎人弓几乎完全相同弓，这是不确定的乐器可能来自武器;事实上，没有办法知道人类是否使用弓形狩猎实现在他们制造音乐的声音鞠躬。在美索不达米亚古城的墓室中发现的早期竖琴你的(成立于公元4世纪公元前)是弓形乐器(一种有13根弦);几乎相同的乐器在埃及几乎同时演奏。肖像的证据表明，在埃及和美索不达米亚，竖琴，经常演奏女性，在世俗的娱乐，尽管它也有神圣的用途。

在亚洲，竖琴家族是众所周知的缅甸(缅甸)，虽然它曾经在中国和印度，在这些国家已不常见;在非洲赤道地区，它在音乐上很重要欧洲自从欧洲人入侵美国后，美国人也开始入侵美国。在当代非洲，它可能与埃及竖琴有关，而且它又与妇女有关。在设计和性别方面，西非是一个例外科拉琴一架竖琴(或桥竖琴)，传统上由男性演奏。

竖琴在欧洲一直保持着它的重要性。它在民间故事和传说中无处不在;它是国家的象征爱尔兰．的凯尔特早在10世纪，竖琴就已经开始使用，7世纪时还发现了竖琴的碎片萨顿胡在英国萨福克出土的葬船。在高卢、爱尔兰、威尔士和苏格兰，竖琴是一种重要而受人喜爱的象征;据说一个舒适的家庭只需要三样东西良性老婆，椅垫，竖琴。到18世纪末，竖琴在凯尔特王国几乎已经不再使用，但那时大型管弦乐竖琴已经在欧洲其他地方出现。

这基本仪器(加上一套踏板因为瞬间改变音符的音高)通常是由女性演奏的管弦乐队但更古老的欧洲竖琴传统在墨西哥和南美洲很盛行，在那里，竖琴是各种民间合奏的组成部分，通常由男性演奏。

的七弦竖琴

希腊传说学分发明了七弦竖琴来爱马仕，他偷了阿波罗为了赎罪，他把那把竖琴献给了上帝，这把竖琴是他在偶然擦到一只山羊的时候发现的乌龟甲壳它躺在地上，当他这样做的时候，听到它的肌肉开始振动。这个故事很有趣，有两个原因:第一，事实上，龟壳经常被用作希腊人的共鸣器莱拉第二，这个故事明确地说明了竖琴和竖琴之间的关系牛．类似地，在美索不达米亚，七弦琴上有雕刻的牛头，今天在东非里拉在牛身上最常见文化．

一把来自乌尔的著名七弦琴(现藏于费城的宾夕法尼亚博物馆)是在墓地挖出的九把之一;这些和类似的乐器似乎既被用来伴奏吟游诗人朗诵，也用于宗教目的。鉴于公牛在克里特和迈锡尼祭祀仪式中的重要性，在这些民族的弦乐器中发现七弦琴就不足为奇了。在凯尔特社会中，七弦琴的描绘出现在前基督教高卢的硬币上。这些u形乐器可能是随着散布在欧洲各地的印欧人从西南亚传到西欧的。在欧洲也发现了其他类型的七弦琴，这些形状各异但仍然相关的乐器可能是类似的到各种各样的印欧语系的语言因为他们基本上是密切相关的，但在细节上有很大的不同。

在中世纪的德国而且斯堪的那维亚演奏的是长而窄的竖琴，有四到七根弦。类似的七弦琴(芬兰jouhikantele芬兰人和瑞典-爱沙尼亚人strakharpa威尔士人crwth)直到20世纪初，在欧洲的部分地区用弓演奏;这些乐器的复兴和新型七弦琴的创造始于20世纪后期。七弦琴在埃塞俄比亚、厄立特里亚、苏丹等国继续蓬勃发展南苏丹在东非的部分地区，以及非洲的渔民中波斯湾．

的齐特琴

几种不同类型的仪器被分类为齐特琴；今天，各大洲都在使用它们。的长琴中国、日本和韩国的恐龙都有弯曲的表面和狭长的形状，这表明它们可能与习语有关竹子太平洋的琴瑟，东南亚以及非洲东南部。竹子的重要性音乐在亚洲简直就是传奇;在爪哇，人们认为音乐最初是由竹筒偶然吸入空气而产生的。在中国，乐器是根据其构造材料来分类的;八大物质之一是竹，中国人将竹与东方、春天和山的现象联系起来。中国郑古筝在其表意文字中包含了激进的意思“竹”。老琴手的表意文字秦和se然而，它们更难以解释。这种类型的古筝已知存在于商代(c。1600 - 1046公元前）;的郑首次记录是在秦时期(221 - 207公元前)．到了8世纪，这种乐器被引入日本，在那里被称为13弦琴十三弦古筝在美国，它今天蓬勃发展。古筝，就像郑“古筝”经常由女性演奏，不过古筝公会的会长通常是男性。

中国古筝中相对较新的是扬琴(“洋古筝”)，原型其中的一部分是由波斯在明代(1368 - 1644);它是东亚地区盒筝的唯一代表。巽他语室内乐的印尼经常使用kacapi一种盒式古筝，通常有18-20根弦和可移动的琴桥。这种类型的历史弦鸣乐器这种乐器确实不太清楚，但有两种类似的乐器可能非常古老，它们是非洲木筏齐瑟和板齐瑟。的筏琴是根据独特的原理建造的，但它使用了一些直径约半英寸(1.5厘米)的手杖;每一根藤条都有一根绳子从其表面伸出，然后所有的藤条都绑在一起。的董事会琴它是由一块镂空的板制成的，上面有许多绳子。后一种工具在东非的某些地区最为常见;这是可能的，它的建造原则被带到中东交易员。

中世纪阿拉伯作家(包括伊本Khaldūn)提到一种被拨动的梯形古筝问ānūn(源自希腊语菅直人ōn“规则”)。今天的乐器有三个八度音域，每个音高有三个琴弦，还有一个复杂的杠杆系统，通过它的许多琴弦可以精细而迅速地恢复到各种阿拉伯音阶。与之密切相关的是源自波斯的圣ṭūr另一种梯形古筝，由两把轻锤敲击。这种古筝的版本在中国(扬琴)、希腊(santouri)，以及东欧(cimbalom)．这些梯形古筝是原型对于后者键盘乐器西欧的问ānūn，这是用两个plectra演奏，变成了，加上一个键盘,羽管键琴；cimbalom，加上一个键盘，成为钢琴．在中世纪键盘与许多乐器相连，包括鲁特琴和琴手摇风琴，以及各种斯堪的纳维亚键盘小提琴，其中瑞典乐器nyckelharpa幸存。然而，这个实验真正成功的地方只是在古钢琴先是大键琴，后来是钢琴;在小提琴它总是停留在外围的重要性。

摘琵琶

这是现存的第一个证据琵琶来自美索不达米亚和埃及。最早的巴比伦描述之一(c。2500公元前)，画的是一个牧羊人，拿着长颈、小体的鲁特琴;这种乐器很可能是有皮肤的腹部，有一个圆形的背部，很可能是由甲壳(如现代北非)或葫芦(如古埃及)制成的波多黎各)．在埃及也发现了一种类似的乐器标本从古代流传下来，人们知道形成琴颈的棍子穿过琴身，在琴颈处结束声音洞，在那里它作为一个紧固件的两端的字符串。这种乐器，像竖琴一样，流传至今西非和在北非(作为gimbrī)．

古代的希腊人似乎很少使用琵琶，但在古代却很常见罗马．虽然皮腹拨弦琵琶在古代地中海地区占主导地位，但木腹乐器在欧洲更为典型;的确如此(除了源自非洲的班卓琴)，目前使用的大多数欧洲琵琶都有木质的琴腹。欧洲鲁特琴的原型是古典的阿拉伯鲁特琴al -ʿūd(“木头”)，大约1000年来，它一直是阿拉伯古典音乐中最重要的乐器。仪器，和它的特征梨形的身体和弯曲的钉箱，可能是通过许多不同的入口进入欧洲的，包括西西里，安达卢西亚,巴勒斯坦和十字军一起。尽管欧洲鲁特琴和阿拉伯鲁特琴在结构上非常相似，但阿拉伯鲁特琴不像欧洲鲁特琴那样容易变形，而且欧洲鲁特琴在演奏过程中逐渐增加了弦文艺复兴时期的当时它成为独奏和歌手伴奏的标准乐器。琴弦的许多路线引发了许多问题:“当一个琵琶演奏家80岁时，”这位18世纪的德国理论家写道约翰·Mattheson讽刺的是，“他花了60年的时间来调整乐器。”

现代印度许多类似鲁特琴的乐器(坦布拉琴，维纳，锡塔琴,萨罗达琴)，从技术上讲，是鲁特琴，因为它们的指板是中空的;然而，在外观和演奏技术上，它们与琵琶没有什么区别。它们似乎代表了一种特殊的，最近才出现的弦琴亚家族。

在东亚，弹拨琵琶家族仅存在于相对较近的年代表现，但都是木腹的形式(就像中文一样)琵琶，韩国人唐pip萨那而且奠基石pip萨那，以及日本日本琵琶)和一个皮肤的版本(中国人sanxian和日本人samisen)．在日本Shōō库奈良保存了三个日本琵琶S在752年举行的一场伟大的音乐会上使用。的biwa-pipa家庭最终可以追溯到波斯，其中，为短颈者barbat在美国，它影响了阿富汗和突厥斯坦的音乐，并一路传入中国、韩国和日本。皮腹琵琶，在中国sanxian，在中国只能追溯到13世纪;从那里被带到琉球群岛从那里传到日本(16世纪中期)，在那里它仍然扮演着重要的音乐角色。

鞠躬琵琶

原则鞠躬几乎总是用于鲁特琴类的弦乐器，尽管人们偶尔发现它与齐瑟或里拉一起使用。很难，如果不是不可能，作出明确的区分与拔琴拨还有弓，因为拔琴有时需要摩擦琴弦。但是弓，定义为使用几乎普遍存在的马毛弓，可以追溯到10世纪的穆斯林文明。的抚摸rabāb显然他的脖子很长，有四根弦。在13世纪之前，伊斯兰教本身并没有这种工具的图像证据，尽管有一个插图(c。930)来自基督教的西班牙要表达的观点有三根弦的弓形乐器在拜占庭也是鞠躬里拉(琵琶)在这个时候就已经存在了，而且似乎鞠躬的原则很可能起源于古代马文化的中亚从那里迅速蔓延到整个穆斯林世界到了公元1000年，它几乎同时到达了中国、爪哇、北非中东和中东巴尔干半岛美国和欧洲其他地区。研究表明，在欧亚大陆上，琴桥被赋予了一个意为“马”的词，从日本(黄家驹)向西挪威（命令)．在中国小提琴(huqin)被认为是来自中亚的“蛮族”;在当时的中国，它是一种人民的工具;后来，在的时候忽必烈，它开始被用于宫廷音乐。一种类似的韩国乐器部ŭ米，也被认为来自中亚，但它最终与韩国宫廷传统称为唐'ak(唐宋音乐)。在非洲，小提琴似乎已经进入大陆伊斯兰教．

在欧洲弓首先出现西班牙不久之后意大利它被怀疑是通过穆斯林西班牙和西西里尽管其他小提琴有可能是通过巴尔干半岛进入欧洲的，匈牙利以及斯堪的纳维亚半岛。即使在早期的插图中，也有证据表明欧洲人用独特的方法将小提琴靠在肩膀上。与此同时，其他欧洲的小提琴都是竖着演奏的，世界上其他地方的小提琴也是这样演奏的。早期的欧洲小提琴(由他们的演奏者)只由两个部分制成:琴和琴肚子是一片薄薄的吗云杉或者杉木，后面是挖空用一块硬木做的。这些中世纪的小提琴分为两种类型，一种有清晰可见的琴颈，另一种琴颈与琴身浑然一体;第二种类型的例子是三弦琴，相当于北非rabāb拜占庭-希腊里拉．几个世纪过去了，欧洲继续有两种不同类型的小提琴:一种是相对方形的，拿在怀里，后来被称为小提琴中提琴da braccio(“手臂小提琴”)家族，并演变成小提琴；另一种是倾斜肩膀，夹在两膝之间的viola da gamba(“腿”)弦乐器”)。甘巴琴是重要而优雅的乐器文艺复兴时期的最终输给了声音更大(原本不那么贵族)的braccio-violin家族。

电子技术

从20世纪下半叶开始，电子技术通过放大和调性变化，使许多弦乐器的结构和功能发生了显著变化。最有名和最无处不在的例如电吉他，严格地说，它是一种弦乐器，但通常被归类为电子乐器．电吉他可以像传统吉他一样是中空的，也可以是实心的，但在任何一种情况下，弦的放大都是由“拾音器”(或“拾音器”)提供的接触麦克风)，制造人造的共振通过它与放大器而且喇叭．拾音器通常与小提琴、琵琶和其他乐器以及吉他连接在一起，使这些乐器在嘈杂的环境中可用环境和广阔的露天剧场．使用这种乐器(特别是电吉他)的音乐家已经开发出反馈和其他技术，可以改变音色认不出来了。新设计的电子小提琴和吉他的形状也不同于它们的声学祖先。