的小提琴家

形态

小提琴家的所有成员基本上是相似的结构,命名法,玩的方法。这个家庭的成员的形状代表了一个非常有效的方法生产和放大的语气,以及灵活性,方便玩家。小提琴家的工具,然而,很难打,要求很多艰巨的多年的实践掌握了。之后,它们是由建筑商的经验和惯例,几种不同的森林,干燥和年龄最大的照顾。的创造者一个成功的仪器在这个家庭必须是一个真正的艺人,擅长木材选择、雕刻、成型、组装。这些仪器基本上的命名法拟人化玩表面被称为腹,另一侧,和两侧肋骨。一些地方的名字,然而,似乎暗示在马弓弦乐器的起源文化中央Asia-e.g。附属物,马鞍,tailpin。

小提琴家的所有成员的身体由腹云杉或松树和梧桐,枫木,或类似的硬木,间隔的浅肋骨相同的材料。腹部和背部拱起的横向和纵向,创建一个中央凸起,压扁在各个方向的边缘。在大多数情况下,突出从凸性变为凹度接近边缘,给定一个轻微向上卷曲。工作从固体拱起木合适的厚度,并在其下面挖出一条曲线,遵循一般轮廓向外的建模,但并不完全,成品厚度是毕业于四面八方,被薄的利润在肋骨轮廓。这些厚度的调整是一个'在小提琴的艺术技能。木材用于腹部通常是,尽管不总是,减少“季度”即:在楔形段木板从中心向外的日志。形成一个板,两块粘“背靠背”薄边缘向外。这不仅提供了建模的基础,也保证了树的环形圈是均匀板的中心行处理,最古老的增长在外部边缘。

熟悉的小提琴的身体轮廓视觉满足,也许是因为其资产和比例主要功能。主人制造商已经进化出一种基于艺术的统一反对允许自由发挥个人的曲线细微差别与几乎没有可衡量的偏离常态。圆形,outward-curving身体的部分,称为上、降低发作,由缩进的腰,或布特中间,它提供了外部字符串上的弓。中间布特满足上下形成产量的角落,那里肋骨聚集在一起,粘牢固吗角块内的仪器。其他块,称为块,安装顶部和底部中心为颈部提供公司轴承和tailpin,它们之间必须抵制琴弦的张力。肋骨稍微插图从腹部和背部的轮廓,所以边缘逼近。肋骨之间的内部角和板加强的窄角松树,叫做块之间的衬里,。尽管它受到相当大的压力,小提琴的身体是由简单的冲洗粘关节,在紧急情况下可以打开,没有破坏工具,修理。

的拱形的肚子(或音板小提琴)及其亲属支持在一个奇怪的是非正统的和个人的方式,完全不同于仪器的定期除非平坦的共鸣板。声音是松树的松棒,仔细剪裁尺寸,夹在板的完成仪器,但背后,top-string的一面桥。它是不固定的:它的位置是至关重要的,必须小心翼翼最好的色调调整的结果。这种调整是通过声音洞在腹部。桥的另一边是由一块粘在腹部和运行纵向地沿着的木头的纹理。这酒吧,称为低音酒吧,桥下是最深的但没有两端蜡烛,因为它符合内部的曲率的腹部。外部,板块完成叠层的边缘镶嵌着一条狭窄的森林,镶边,遵循大纲接近边缘。唯一的装饰通常允许,有预防的作用初期的从运行的分裂。

颈部和头部被切一块坚硬的梧桐木。下端形成一个肩膀,紧靠身体的顶部的肋骨,事实上,通过成浅插切成块内。这个肩膀的后端是由木材的顶部的投影,称为按钮。的pegbox携带四调弦,一边两个。是开槽的前端接收字符串。挂钩是锥形,通过两个洞的脸颊。顶部的头滚动,又一个典型的装饰的小提琴,它简朴的纯净的线条和曲线的挑战和主仪器制造商的亲笔签名。脖子上的正面是平的,这是粘弯曲键盘,哪些项目超出了肩膀和腹部向桥。的顶部脖子上的螺母,槽的字符串,让他们正确的分放在键盘和略有提高。颈部斜背在一个角度的飞机腹部,这样键盘与弦向桥升起。这座桥是高和拱形因为鞠躬的技术。它形成与仔细剪裁以适应两英尺横向拱的腹部和传统的穿孔或担心设计,据说其自由振动的援助。节楔形,圆锥形的薄,取得优势的字符串通过。它不是一个固定但仅保存在字符串的压力。它的正确位置之间声孔的下方和上方中间的较量。斜体的声孔f形式,全面向外向下从腰到较低的角落。加入的穿过一条线fs标志着桥上的近似位置。较低的字符串是由长期持有附属物在桥的功能是减少桥梁和背后的未使用的字符串的长度保持琴弦拉在其上沿径向向内。附属物的下端是一个循环的肠道乌木按钮(tailpin)设置在低端的一个洞。的鞍带的拉尾肠肚的边缘。

调优

在第五小提琴本身通常是调整(g、d′′, e”),尽管其他调优系统(称为scordatura)已被用于特殊的音乐;中提琴和小提琴调整低于五分之一(c、g、d′′);大提琴是调一个八度以下中提琴(C、G、d, a)低音提琴,有许多不同的调优和各种数字的字符串,现在调在四(E{次级},{次级},d、G)。

玩的位置

小提琴和中提琴演奏水平position-i.e。”,在下巴下。“大提琴(常用的缩写大提琴垂直)和低音提琴都站在地板上,第一个钢杆称为休息销结束。大提琴的球员保持仪器之间的双膝而坐。低音提琴的玩家站或一个高凳子上休息。就像完成与其他变窄的弦乐器,玩家的左手手指仪器,船头被关押在右边。最高的字符串,当仪器从前面,和最低的左边。

在当代使用小提琴和中提琴在下巴和锁骨之间的援助下巴休息,这让双手自由操纵仪器及其弓。在早期的风格和民间音乐,小提琴不是在标准位置;然而,一个常见的做法是仪器,以便它向下倾斜的位置,放在胸口。

小提琴

在它的历史小提琴需修改,已逐步适应它的发展音乐功能。一般来说,年长的类型已经更深入的拱形板,和更为现代,创新后安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644 ? -1737),浅,影响了整体的色调特征。压力的仪器工作条件下受到的增加不仅因为标准调整音高上升从17世纪开始还因为某些变化的物理设计从19世纪的开始。之前这段时间桥及其拱起的高度低,颈厚和宽,和低音酒吧浅短。这些,与弓的类型在使用和音调越低,产生小,微妙的语调,作曲家的时间莫扎特(1756 - 91)。随着更大的礼堂和小提琴艺术的发展,然而,要求更大的权力,和这种需求是通过提高桥的高度,延长和瘦身的脖子稍微设置回到一个更大的角度,并将在一个更强大的低音酒吧。这些改变是开发的总和效应最优响亮的乐器是有能力,和制造商的长期经验和球员已经表明,浅拱的弦乐器类型最好已经站了起来蜕变。现在所有的罚款小提琴在使用因此修改把他们与现代技术和条件。

中提琴

的中提琴小提琴在每个基本类似,但是,由于它的大,它从来没有完全标准化的主要维度,因为,不管这些,他们注定要税收人类帧和手指当仪器。一个妥协必须影响之间的理想尺寸最好的色调是什么结果,在处理是可行的。太大乐器只是播放);过小乐器最弱最找的地方,下面的字符串。从未解决的问题完成满意度,但语气特征中提琴产生更深,更重要的,比小提琴更忧郁。大多数中提琴已经在不同时期与体长(最方便测量他们的机动性)15—18英寸(38-46厘米);可能大多数最可控的和成功的工具是中途介于这两种极端情况之间。

大提琴或大提琴

真正的低音的小提琴,和家庭成员最近接近它的性格,是大提琴或大提琴。在构建它有所不同,肋骨被比例更深和更高的大桥站在腿而不是脚。颈部斜背在尖锐的角,允许桥的高度。膝盖之间举行的仪器虽然取决于结束销,通过tailpin缩短,可以夹在任何位置调整仪器的高度在地板之上。这玩的位置让双臂异常免费;特别是,左手技术流体和覆盖范围比在任何其他弦乐器。这是惊人的一个好大提琴演奏家所示命令的独奏注册前(a)的字符串,在正常的声域(一般玩范围)的仪器。

低音提琴

的低音提琴有许多特性,使得它有别于其他成员的小提琴家。例如,它很少作为独奏乐器。在交响乐团通常是简单的两倍大提琴部分低一个八度,甚至是不包含在等标准音乐乐团弦乐四重奏。此外,尽管双低音提琴已经应用了只要小提琴,他们不是然而,完全标准化的字符串、调优、形状,或身体的大小。

低音与直率的角落,有时是倾斜的肩膀,和平板与古大提琴家,事实上仪器通常被称为古提琴。但真正的低音提琴小提琴,拱形到货角落,存在自17世纪早期,仍在使用。四度的不同寻常的调优,这几乎是普遍的低音,因为字符串的长度,采用(42¹/₂英寸(108厘米),使得整个区间的指法如此巨大,以至于只能覆盖跨度的第一和第四的手指。进一步优化因此带来的指法技术更符合小instruments-namely什么是可能的,一个scalewise(全音阶)指法,减少手部运动减到最少。正常tuning-E{次级},{次级},{次级},g表示低音不能下一个八度大提琴的字符串,正是因为这一原因,低第五弦有时补充说,调到C B{次级}或{次级}。后者注意发生在交响乐作品从古典时期onward-for例子,理查德•施特劳斯的查拉图斯特拉如是说(1896);因此说查拉图斯特拉)——被当代作曲家更特别的要求。

实现C{次级}的另一种方法是适合附件机制,延长现有的E弦(搬上了头顶上一个扩展bar)当这些笔记是要低。这种方法的优点是保留正常的四根弦和所有普通的宗旨和正常的调优实施没有额外的负载在桥上,五分之一的字符串。

在低音提琴钉,取而代之的是“机器”,如常用吉他和其他弹拨乐器,每个调音弦轴装有worm-and-wheel螺丝调整器。挂钩本身是由固体黄铜。“尾肠”的小工具也取代了金属,通常粗铜线但最好是钢绞线电缆。延长结束针,类似于销用于大提琴,现在普遍使用。在大多数低音提琴的肋骨并不等于深度周围,但顶部切掉,这样偏的肩膀脖子后面的上部。这使玩家把脖子和身体的上半部分接近他,使得易于处理。低音的一般大小,约6英尺(1.8米)高,是大型的普通人可以为现代管理技术要求。这个尺寸已经知道自17世纪早期,但较大和较小的低音提琴。在爵士乐合奏电动直立bass-a细长的仪器更容易运输是常见的。在大多数摇滚和爵士乐队,低音提琴的地方采取的是电动低音吉他。

其他小提琴

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,以及其他作曲家,偶尔写的小高音乐器violino短笛;现在,然后他的作品还需要中提琴爱(fretless混合形状像一个开口但大小和像一个中提琴同情字符串)或难以捉摸的大提琴短笛(一个小大提琴)。这些工具已经废弃多年,除了历史重建早期的音乐。

小提琴和大提琴在几个大小适合儿童,是可以实现的,随着他们的成长,将逐步从四分之一——一半大小的仪器。这种做法是鼓励特别是日本的信徒铃木字符串指令的方法,导出他们的哲学,方法和仪器来地球的四面八方。

的弓

小提琴弓由一个强大的、轻,灵活的根木棍,出现这样的丝带马鬃可以拉伸之间的结束。在船头,马鬃画在固体块树脂,擦少量粉末形式;这提供了摩擦元素使弦振动是必要的。适当的设计一样重要的小提琴弓小提琴本身,它必须给玩家的感觉完全控制他语气生产和必须应对压力和攻击的每一个细微差别实施在其上。

直到18世纪晚期,弓杆直或(如狩猎弓)从马鬃向外弯曲,这是在相对较低的张力。这种类型的弓,期间使用巴洛克式的和古典时期,短暂而有光马鬃的头和一条狭窄的带状区域。

现代弓,这是真正的高潮的进化,在18世纪后期完善弗朗索瓦Tourte的巴黎。其主要的出发点是bowstick凹而不是凸的曲线,从而把马鬃相当大的压力(今天的鞠躬技术所必需的)。光逐渐减少坚持现在是由时间组成的巴西苏木(伯南布哥木),形成主管hatchet-shaped越薄。另一端是一个可移动的青蛙,有螺纹的眼睛投射到榫眼或槽切割粘和运行在一个螺丝,可以转的低端。汉克的头发拉伸之间的头和青蛙,和它的张力调整螺钉。头发被保留的扁带经过特殊形状的金属箍和浅频道青蛙之前挤到一个套接字走得更远。头发通常是由一个小藏在英吉利海峡滑动板由珍珠母的。头发也同样楔形的头部,前面就是面对象牙或银保护它免受伤害。当螺钉放缓下来,头发放松,把曲线向头发。当头发收紧,理顺,或者说曲线趋于平缓。这条曲线的正确设置,由弯曲放入贴在干燥炎热,和的塑造逐渐减少的坚持,给一个好的弓所期望的品质。

更大的乐器是小提琴弓设计,它适应特殊目的的调整尺寸和重量。很长一段时间的低音提琴落后,和19世纪上半年这个仪器还在玩一个广泛的,沉重的版本的早些时候外曲弓。这是取代法国在其他国家,法国的影响下,由violin-type弓和奥地利稍后,德语国家一般的Simandl弓,弗朗茨Simandl命名,低音提琴教授维也纳音乐学院从1869年到1910年。这确实是一个适应老一辈的类型,但一个弯曲的棍子,大青蛙,狭窄的头。