摇摆不定的

摇摆不定的,在音乐，既有节奏动力的爵士乐音乐和特定的爵士乐成语在1935年至40年代中期，这段时期有时被称为摇摆时代。摇摆音乐有一种引人注目的势头，这源于音乐家的攻击和与固定节拍相关的重音。摇摆节奏不受任何狭义的定义，而且这种音乐从来没有被精确地标注过。

摇摆乐有时被认为是对爵士传统的部分淡化，因为它将音乐家组织成更大的团体(通常是12到16名乐手)，并且要求他们演奏的书面音乐比例远远高于人们认为的与爵士即兴演奏的基本特征相兼容的比例。然而，这是第一个在商业上取得成功的爵士乐习语。摇摆时代也给爵士乐带来了体面的地位，将一种直到那时还与妓院联系在一起的音乐带入了美国的舞厅新奥尔良和禁止-时代的杜松子酒厂芝加哥．

大的摇摆乐队把他们的乐手分成几个小组黄铜，木管乐器,节奏并聘请了熟练的管弦乐队为他们谱曲。这种结构鼓励了一种相对简单的作曲技巧:部分之间相互对抗，有时是对位，有时是音乐对话．一种流行的方法是riff，一种简单的乐句重申由一个乐队或者通过一段与其他部分的重复对位，直到通过纯粹的重复力量，它几乎变成了催眠。由黑人钢琴家领导的乐队弗莱彻亨德森在20世纪20年代尤其重要传播这些音乐理念随后被白人乐团采纳，并赶上了后来的摇摆乐流行潮流。亨德森和他的兄弟霍勒斯在接下来的十年中仍然是最有影响力的摇摆编曲家。同样重要的是艾灵顿公爵他的音乐充满了独特的和声和声音色彩。

在20世纪30年代的摇摆乐队中，随着早期爵士乐特有的管弦乐贝斯和班卓琴被弦乐贝斯和吉他所取代，节奏部分的效果变得更轻，音乐家们习惯于演奏²/₂米适应⁴/₄米。流动的，音调均匀的米贝西的乐队在这方面尤其有影响力。

摇摆时代在很多方面都是一种练习公共关系．为了在全国范围内获得成功，一支乐队——尤其是它的领袖——必须具有商业价值，在美国历史上，这意味着它的领袖和成员必须是白人。尽管有几个黑人管弦乐队。，贝西的，艾灵顿，小鸡韦伯,吉米·Lunceford在此期间，摇摆乐主要是白人的领地，杰出的乐队指挥包括贝尼·古德曼，哈利詹姆斯，汤米和吉米·多尔西,格伦·米勒．虽然古德曼被宣传为“摇摆之王”，但最好的乐队是艾灵顿乐队，贝西的乐队可能是下一个。

并发随着大乐队热潮的兴起，独奏艺术也在钢琴家等小团体音乐家中蓬勃发展胖子沃勒而且艺术泰特姆和吉他手莱因哈特以及有业余工作的大乐队演奏家。第二类的伟大演奏家包括萨克斯管演奏家莱斯特·扬，约翰尼·霍奇斯，本尼卡特，科尔曼·霍金斯,本•韦伯斯特；吹号的罗伊埃尔德里奇，巴克克莱顿，亨利·艾伦，而且虱子威廉姆斯；钢琴家泰迪·威尔逊而且海恩斯伯爵；吉他手查理基督教；好几位贝斯手沃尔特页面而且吉米·布兰顿；长号手比蒂加登杰克而且易碎的井；和歌手比莉·哈乐黛．

摇摆乐时代是爵士乐在和声实验时期之前的最后一个大繁荣时期。在它最好的时候，秋千成就了一门艺术即兴创作其中电流谐波约定平衡了伟大创作者的风格个性。摇摆的时代也正好是摇滚乐最流行的时期跳舞一般的乐队。但当歌手们一开始都是摇摆造型师之类的弗兰克·西纳特拉，Nat King Cole，佩吉·李,莎拉·沃恩比他们合唱的摇摆乐队更受欢迎，摇摆乐队的时代结束了。摇摆乐时代后期的和声实验，很明显，例如伍迪赫尔曼而且查理巴20世纪40年代早期的乐队，预示着爵士乐的下一个发展:波普，或比波普爵士乐．