柏辽兹而且李斯特

以第一批出生于19世纪的交响乐家为代表浪漫的风格完全成熟。法国作曲家赫克托耳柏辽兹匈牙利人弗朗兹李斯特贡献了大量交响乐作品，在某种程度上背离了古典奏鸣曲为中心的模式。文学程序柏辽兹的奇幻交响曲:épisode艺术家的生活(1830)直到音乐顺利完成。这部交响曲在主题和形式上都经过了周密的规划音乐的不考虑纲领的统一，柏辽兹自己最终撤回了这个纲领。一个非常私人的表达交响乐fantastique介绍一个结构思维定势这个主题(代表他的情妇?)在五个乐章中以不同的节奏形式反复出现，在音乐和戏剧上统一了“场景”。

哈罗德·意大利(1834);后拜伦勋爵)，就像交响乐fantastique，利用已有的材料，不仅通过一个程序，而且通过一个反复出现的主题统一中提琴独自代表哈罗德。此主题不受idée修复中给出的那种变化的影响交响乐fantastique，然而,整部作品的大部分旋律灵感都来自于此。柏辽兹的第三部交响曲，Roméo朱丽叶(1839)，很少听到它的完整，它将合唱和独唱者纳入它的五个大部分，这些部分以程序方式派生自莎士比亚的戏剧。无独有偶，柏辽兹非常崇拜贝多芬。贝多芬的统一的情绪，主题发展和戏剧性的编曲是柏辽兹扩展的模型，尽管他这样做超出了形式上的限制奏鸣曲还有更明确的激情。

李斯特在很大程度上归功于柏辽兹，无论是他对扩大管弦乐力量的处理，还是主题的转变(而不是发展)。他的三个动作《浮士德》交响曲(1854年)以歌德的人物,《浮士德》格雷琴，还有靡菲斯特-最后一个乐章模仿前两者的主题以一种令人满意的恶魔的方式。撇开角色不谈，音乐是非常有效和平衡的;李斯特用了几十年修改了乐谱。这首曲子是献给柏辽兹的。

李斯特的另一部交响乐作品但丁神圣喜剧的交响曲(1856)，描绘了三个主要部分神曲-地狱、炼狱和天堂。李斯特，有时是个虔诚的信徒天主教他以丰富的想象力和激情描绘了但丁的场景，巧妙地适应了他的旋律——有时简单而宁静，有时彩色而扭动和和谐则是三个层次的特殊人物。这部交响曲是献给瓦格纳的，他建议将《圣母颂》的第三乐章设置为女子合唱队管弦乐队．和许多人一样歌剧与瓦格纳相比，李斯特的作品使用了主题，是柏辽兹idée修复的扩展。

如果说柏辽兹和李斯特代表了交响乐创作中自由和非音乐内容的趋势，那么舒曼和门德尔松则更多保守的虽然没有严格的可比性。这四个人都非常注重礼节纪律但舒曼和门德尔松较少地偏离古典主义规范，也较少强调音乐之外的联系。

门德尔松

门德尔松写了16部交响曲和一部交响曲大合唱．其中12首交响曲还不成熟，但其余的都是他风格的典范:灵巧的据一些评论家说，这首歌充满了轻快的旋律和出色的管弦乐，偶尔也过于伤感。他最出名的是他的第三交响曲（苏格兰),第四交响曲（意大利)，都是A大调-小调。的苏格兰(也称为苏格兰威士忌)，完成于1842年，虽然不是纲领性的，但表达了门德尔松的诗性。它的最初构想是在1829年访问苏格兰期间。在结构上，这部作品由四个乐章组成，不间断地演奏，有一个缓慢的开头。它的仙女一般的诙谐曲它融合了苏格兰民族的一部分首歌这部作品体现了门德尔松所擅长的细腻情绪。其他乐章发展得很好，有许多对比鲜明的主题集成对位的有趣的是调节．但是，尽管它充满了美妙的音乐苏格兰不如它的同伴意大利(1833年完成)。这个快乐的作品，灵感来自于参观罗马而且那不勒斯，尤其色彩鲜艳策划．它以一个包含三个主题的舞蹈动作结束;小调并不减损它的活泼。第一乐章也有三个主题，第三乐章在发展部分介绍。第二乐章让人想起了一场宗教游行，而第三乐章是一段准小步舞曲和三重奏，它们如画而不作描述，代表了门德尔松最完美的境界，不复杂，丰富，和充满活力的．

舒曼

罗伯特·舒曼他像门德尔松和莫扎特一样，在他创作交响曲的年龄，大多数长寿的作曲家刚刚开始成熟，只创作了几部真正伟大的作品。像许多第一代浪漫主义作曲家一样，舒曼本质上是一个微雕主义者，他最擅长的是歌曲和简短的钢琴作品。他的管弦乐风格反映了这些品质;节奏不安，经常重复，配乐不敏感，他们被称赞的更多的是他们和谐的微妙和美妙的抒情旋律，而不是这些想法的发展。

的降b大调第一交响曲(1841);春天)，根据阿道夫的一首诗Böttger，最初每个乐章都有标题;这些很快就被舒曼否定了，而且确实与音乐无关。第一乐章以一段缓慢的引子开场(这是海顿时代以来的传统)，融合了三个对比鲜明的主题(第三乐章是向结论运动的)以及开篇的戏剧性人物的介绍。缓慢的乐章和不同寻常的谐谑曲(它有两个不同的三人组，而不是一个)在主题上联系在一起，并且在他们之间没有停顿。冲动的进步大结局在重述之前被较慢的段落打断长笛和狩猎角，也许是舒曼有意描述的。

的C大调第二交响曲(1846)组织严密，在设计上归功于贝多芬。它已经被更频繁的表演蒙上了阴影降e大调第三交响曲(1850);莱因河的),D小调第四交响曲(1841, rev. 1851)。的five-movement莱因河的是不是比第二交响曲．灵感来自于科隆大教堂以及大教堂本身的外观复调壮观和和谐的丰富性，特别是第四乐章，被谐谑曲的轻松节奏和乡村特色以及随后的短而安静的缓慢乐章所调和。外部乐章在主题和情绪上都有关联，后两个乐章也有共同的素材，形成了一个大的乐章有凝聚力的结构。

与门德尔松的交响曲一样，舒曼的第四部也是最后一部交响曲的计划更为连贯，四个乐章都演奏了苏格兰交响曲，没有停顿。同一个主题在四个乐章中以不同的形式反复出现;这种主题转换是舒曼风格的标志，柏辽兹和李斯特的风格也是如此。最后一个乐章引入了新的材料，但没有破坏整个作品的循环性质。循环结构通过主题材料的重复使用来联系独立的乐章，这是贝多芬之后许多交响乐创作的一个特点。随着作曲家逐渐远离重复的形式，循环结构成为一种主要的实现模式团结在很长一段时间内，和声词汇量大大增加。在这位比利时作曲家身上可以看到一种高级的循环结构形式塞萨尔弗兰克有影响力的单曲D小调交响曲(1888)。