20世纪

20世纪初的重要培养包括许多先河。卡尔•尼尔森和西贝柳斯芬兰,丹麦前,后者,在很大程度上归功于维也纳培养而获得个人风格,导致新的概念交响乐的形式。尼尔森的六个交响乐显示一种统一的基于“循序渐进”或“紧急”和谐,一个关键移动到下一个在这样的时尚,和声的范围在一个交响乐团(或运动)并不完全与单一主音。他的和声有时波动之间的两个或两个以上的目标和合并彩色和模态特性。这种非传统谐波紧张是正常故障的一个方面经典方法建立音调,19世纪(和瓦格纳特别是)在很大程度上是负责任的。(然而,尼尔森anti-Wagnerian。)这种“破坏性”的冲动,元素可能已经听到海顿,导致不断重新评估的基础奏鸣曲式因此整个交响乐。作为传统的谐波基金会weakened-partly因为扩大时间表使长期谐波关系很难hear-symphonists寻求新的统一的技术,其中循环形式,音乐范围以外的情节,进步的和谐,等等。这些与戏剧性的不兼容奏鸣曲式在广义上,。尼尔森保留和强调关键冲突动态力和尝试了对位法和冲突节奏(例如,4:交响曲不能消灭的,1916;和第五交响曲,1922),加入运动,休息。

西贝流士写了七个交响乐在1899和1925之间。像尼尔森的,从古典模型(特别是贝多芬的第五)和反映的进步布拉姆斯和布鲁克纳。西贝流士是一个约束协调器non-Wagnerian。虽然民族主义,但他没有民歌和合并使用项目。他很少有直接影响,孤立他第一次世界大战,但目前高度重视在自己的祖国,英格兰和美国。西贝流士,像尼尔森,不是与古典补药占主导地位的反对。他有时介绍模态尺度和极地谐波之间的目标音乐震荡。一位首席统一的设备是一个重复的低音线或持续踏板点。他的主题是经常组织的旋律片段,毫无意义的上下文,能够以多种方式组合在一起。逐渐集成这些动机的发展是一个重要手段。在这个西贝流士像鲍罗丁;很像的影响马勒的旋律。结构西贝流士是简短和简单的。他消除转换和介绍,避免简单的重演,和声静态或保存模棱两可的在很长一段路。很少,他仅仅是好玩的。他喜欢低,黑暗的声音。西贝流士很难无动于衷的,但肯定不是热情洋溢地浪漫的。他与马勒的交响乐代表一个伟大的对比,和他一个新的路径远离奏鸣曲。

在20世纪早期重要的交响乐的贡献被由法国作曲家艾伯特Roussel的四个交响乐是优雅和经典形式;美国查尔斯·艾夫斯引用著名的曲子在他的高度不和谐四个交响乐;和英国作曲家爱德华·埃尔加爵士和拉尔夫·沃恩·威廉姆斯。他们的作品不太经常听到本国以外的国家,和他们的影响的程度对交响乐的发展思维仍有待确定。更重要的是创新者,Austrian-American阿诺德勋伯格,认为他室内交响乐团,作品9(1906),“我第一次的高潮时期。“基本上仍然sonata-oriented色调,这项工作从马勒和庞大的编配理查德•施特劳斯得分15独奏者,10人风。的成语非常不和谐和动机的,紧张的限制传统音调和指向勋伯格dodecaphony的制定,还是十二音音乐(推导作曲家的旋律和和声的订购12个半音音阶成独特的音调系列)。

伊戈尔斯特拉文斯基同样继承了传统和生活改变了它与伟大的富有想象力的力量。像勋伯格,他不是主要交响乐作曲家;他早期的降e大调交响曲(1905 - 07)是没有任何其他俄罗斯人如鲍罗丁或亚历山大Glazunov。但是,交响乐团在C语言中(1940)和交响乐团在三个动作(1942 - 45)是独一无二的。前,新古典主义工作,在斯特拉文斯基的语言来诠释主题建筑和古典时代的奏鸣曲式。结果,一个简单的模仿古典风格(如谢尔盖普罗科菲耶夫的交响曲1 D大调(1917);经典),是一个完全新鲜和暴露的洞察影响海顿的作品。的交响乐团在三个动作灵感来自战时印象,独立的模型,然而在运动出现传统的外在形式。另外两个斯特拉文斯基的作品在这里值得一提:交响乐的吹奏乐器(1920年,1947年启)和诗篇交响曲(1930),其中包括合唱。这些作品都只在17世纪的交响乐合奏;在形式和结构不同于其他的交响乐。

首席其他俄罗斯人,除了普罗科菲耶夫(7交响乐),Nicolay Myaskovsky (7)德米特里肖斯塔科维奇(15)。肖斯塔科维奇的大型语料库是他最重要的一个多产的现代的培养。他的作品质量不均匀。很多编程,处理俄罗斯政治和社会动荡。肖斯塔科维奇有时担忧自己把流行和民间曲调,给国家的感情,表达,更多的基本上,等方法实现循环统一的问题主题和主题复发和加入运动。

20世纪美国的主流交响乐生产驻留罗伊•哈里斯,沃尔特活塞,威廉·舒曼,罗杰会话。重要的老师,这些人后来培养的影响等伊斯利红木并帮助建立一个独特的风格作文导致第一个重要的交响乐输出西半球。尽管许多后来作曲家大西洋两岸的转向前卫的技术,包括formlessness实验、和小型器乐和声乐乐团以及电子资源,交响乐的未来仍然安全。超大编配没有广泛青睐,部分原因是越来越多的困难和费用的一个表现,然而布莱克伍德,例如,写一个交响乐团的管弦乐队比马勒的以及一个用于室内管弦乐队。观众通常倾向于支持在熟悉的形式工作。奖,佣金保证一个稳定的输出的交响乐,许多学院和大学是乐队。繁荣的业余管弦乐队也为年轻的作曲家提供渠道。此外,录音和广播行业带来新一轮的鲜为人知的兴趣培养学者和公众都获得几乎无限制地超过三个世纪的交响乐生产的珍宝。