绘画

绘画，系统音乐记谱法根据演奏者的手指位置，而不是音符显示节奏和球场．鲁特琴和键盘都使用了表格音乐在文艺复兴时期巴洛克式的时代。

琵琶曲谱主要有三种，法语,意大利(也用于西班牙),德国人。法式的，用的c。1500 -c。1800年，被证明是最实用的，包含一个重要的储备琵琶音乐。

它使用了工作人员由五条(16世纪后期以后改为六条)水平线组成，每条水平线代表一串弦。在五行乐谱中，第六个科目印在五线谱下面。风格化的信件，来自b来我或k,指示演奏者要停止哪个烦躁来发出正确的音符;这封信一个指拨动一根打开的弦。节奏都是通过放置请注意茎在五线谱上方。乐谱的最低线代表琵琶上音调最低的弦。像点和污迹这样的符号表示右手指法、装饰物和特效．对于17世纪的一种鲁特琴，有特殊的标记表明这种乐器的低音弦不在指板上。

意大利或西班牙乐谱(1500-1650年盛行)就像这是一种法语系统，用六条线代表琴弦的六段。除了那本著名的鲁特琴书路易斯•米兰，最低的线代表音调最高的弦。数字，而不是字母，表明哪一个烦躁是要停止的。节奏由图表上方的音干表示。

与这些系统不同，德国鲁特琴乐谱(兴盛于1511年至1620年)没有提供琴弦的图表。相反，它使用了54个或更多的符号来表示尽可能多的fret和string的连接。如果一个以上的烦躁需要停止，符号是垂直对齐的。音符干上面的符号表示节奏。

键盘绘画蓬勃发展在德国c。1450 -c。1750年在西班牙c。1550 -c。1680.德语系统是一种混合——上面的声部用普通的乐谱表示，下面的声部用乐谱字母表示规模(一个B等)。表示某一音符何时需要调尖的特殊符号(D通常表示像幽灵一样);但是平调的符号偶尔也会出现)和装饰。小的音干，通常连在一起像栅栏一样，显示出节奏。后c。1570年，上面一行也印在了碑文上;这被称为“新德意志乐谱”，与“旧德意志乐谱”相对混合动力系统。甚至在18世纪中期，J.S.巴赫在他的Orgelbuchlein（小管风琴书)，以节省空间。

在西班牙语的键盘乐谱(称为cifras,“数字”)，每一行五线谱代表了音乐的不同声音部分。在最常用的系统中，从1到7的数字表示音阶的音符。必要时，数字上方会印上升和降的符号，并有标志显示倍频程笔记发生在哪里。图上的音干显示节奏。其他系统则将所有音符从1到42进行编号，将所有白色音符从1到23进行编号，升调和降调表示黑色音符。

其他表格也用于弓形乐器，如小提琴;对于弹拨乐器，比如西藤琴，吉他，和古琴;也适用于非西方乐器，如日本古筝的一种。吉他音乐曾经使用鲁特琴乐谱或更简单的音符来表现和弦;后来它使用了普通的乐谱。在20世纪，吉他和尤克里里琴流行音乐使用了一个表格，其中网格表示字符串和烦恼交叉点表示正确的手指位置。图表偶尔也被用来显示手指在鞭毛和录音机上的位置。