19世纪和20世纪

大多数19世纪挂毯复制画作或以前编织设计。的影响工业革命不仅是不可避免的,当然,工具,材料,和染料,但在新中产阶级市场及其需求。千篇一律的挂毯,虽然机械的成就编织,成为威胁生存的原始的工艺品。

tapestry的振兴和净化的必要性相关艺术最初认可的艺术家工艺美术运动在英国19世纪末期。谴责个人创造力的丧失,他们的理想中世纪的工艺为了应对工业化装饰或应用艺术的影响。运动的领导者和最重要的图是艺术家威廉•莫里斯(1834 - 96),他建立了一个tapestry工厂默顿教堂在伦敦附近的萨里郡。大约15年他和他的同事已经为织机设计不仅也为图片墙装饰和彩色玻璃窗。他们准备好专业,因此,设计挂毯。莫里斯和painter-illustrator沃尔特起重机(1845 - 1915)贡献了卡通草图,但大多数默顿挂毯设计的拉菲尔前派的画家爱德华·伯恩-琼斯爵士(1833 - 98)。比默顿的教堂更危险的产品挂毯设计了在1880年代的艺术家和建筑师亚瑟Heygate Mackmurdo(1851 - 1942),他在1882年创办了世纪的行会,许多团体的第一artists-craftsmen-designers跟随威廉·莫里斯的教诲。这一传统,受到20世纪中期的tapestry复兴法国在苏格兰,仍在继续。20世纪最雄心勃勃的tapestry由英国艺术家设计的,格雷厄姆·萨瑟兰(1903 - 80)的巨大的基督在荣耀(1962)对考文垂大教堂,然而,编织在Felletin织机,法国。这是有史以来最大的tapestry已经有(78英尺1英寸的38英尺1英寸;23.8到11.6米)。

在19世纪后期的欧洲有一个基于民间传统织锦的死灰复燃。这趋势已经明显挪威后不久,1890年,特殊是努力奠定现代织锦艺术的本土中世纪的编织。领导人哈本(1849 - 1929),一个著名的画家,弗里达汉森(1855 - 1931),一位韦弗研究挪威和进化个体的农民工艺,光,和开放的编织。斯堪的纳维亚半岛的发展发生在晚些时候瑞典和芬兰。玛尔塔Maas-Fjetterstrom(1873 - 1941)成为最著名的瑞典tapestry的艺术家,和她的工作室继续产生优秀的作品。在芬兰一个更自由、更丰富多彩的艺术,更精致了,已经被许多练习;其中最著名的是Martta Taipale,莱拉Karttunen,缎织锦,多拉荣格。在挪威和丹麦从一个较小的程度上,类似的工作已经完成。北欧国家异乎寻常的教会接受这种艺术。传统民间编织挂毯的复兴背后也有在其他几个国家第一次世界大战,包括捷克斯洛伐克和匈牙利。波兰生产尤其是原始设计在一个非常自由的技术执行。heavy-grained本地的传统织造后,20世纪中期的波兰designer-weavers如马格达莱纳河Abakanowicz和Wojciech Sadley使用非常规的材料,如黄麻,剑麻,马鬃,瘫倒在抽象的挂毯,强调材料的性质,触觉刺激,可塑性,或表面凹凸。

模拟斯堪的纳维亚半岛,德国也开始复兴挂毯编织在20世纪。石勒苏益格-荷尔斯泰因州的一个小挂毯行业从1896年到1903年成立吗Scherrebek,紧随其后的是在附近的基尔和Meldorf类似的企业。最重要的发展,然而,发生在设计学校包豪斯创建织锦,在1920年代和1930年代早期。摘要作文包豪斯设计是深深植根于的理论技术的工艺应该显示在工作和表达材料的性质,特别是重型纤维开发强大的结构元素。安妮阿尔伯斯画家的妻子和包豪斯教师约瑟夫阿尔伯斯的首席医师,成为这种挂毯。与大多数现代tapestry织布工,她也为纺织行业。后第二次世界大战,tapestry的作品建立在慕尼黑和纽伦堡,和个人的织工在工作德国和在维也纳。在德国,与法国不同,彩色玻璃而不是tapestry生成更大的热情作为二战后恢复工艺。一些个人设计师致力于自己的织机美国和加拿大,最大规模的挂毯继续从欧洲进口。拉美的复兴土著tapestry folkcrafts引起兴趣在墨西哥和巴拿马。南美挂毯艺术发展中心在巴西,智利,哥伦比亚。

现代挂毯设计时阻碍了19世纪法国的大部分国家的学术管理工厂,虽然前卫艺术家开始受英国工艺美术运动在1880年代末。画家保罗高更(1848 - 1903)埃米尔·伯纳德(1868 - 1941)是在那些把挂毯编织感兴趣,尽管他们并没有做tapestry漫画一样阿里斯蒂德马约尔(1861 - 1944)。直到第一次世界大战后,法国发起和领导的20世纪的复兴作为艺术挂毯。学校的许多伟大的现代艺术家Paris-Pablo毕加索(1881 - 1973),乔治·布拉克(1882 - 1962),亨利·马蒂斯(1869 - 1954),弗尔南多分类帐(1881 - 1955),乔治·鲁阿尔(1871 - 1958)琼米罗(1893 - 1983),允许他人作品在1932年被复制。这些复制品的完成忠诚玛丽Cuttoli的监督下,巴黎行家和启动子的特殊味道。奥布松工厂,选择重要的编织,再次成为一个伟大的tapestry的中心。绘画的直接翻译成tapestry,然而,离开了小范围的织布工,同时开始的趋势琼Lurcat(1892 - 1966),这可能是20世纪真正就职tapestry复兴。虽然他在1916年开始试验,Lurcat艺术直到1930年代才成为权威,当哥特式tapestry的影响下,尤其是14世纪激怒的启示和合作弗朗索瓦粗呢大衣,主人韦弗在奥布松,他制定的原则是让tapestry再次联合创造艺术家和weaver-an艺术本身。不再仅仅是一个模仿绘画,tapestry再次利用粗纹理和颜色的大胆但更有限的范围,中世纪的绞刑。

1947年Lurcat创立了重要协会des Peintures-Cartonniers花毯(Tapestry的卡通画家协会)。tapestry还活跃在这个组织是重要的法国设计师马克·Saint-Saens和琼Picart Le甜香槟Lurcat最重要的门徒。Lurcat举行由Dom罗伯特,尊重本笃会的修道士的挂毯的诗意幻想在很大程度上受波斯和中世纪的欧洲手稿照明。其他主要表征的法国设计师作文是艺术家Marcel Gromaire(1892 - 1971)和亨利•马蒂斯和建筑师勒·柯布西耶(1887 - 1965)。

在1950年代挂毯设计越来越抽象。最引人注目的是那些由雕塑家设计和印刷Henri-Georges亚当(1904 - 67)。只使用黑色和白色的,他的挂毯是不朽的色调抽象反映他的工作作为一个雕刻师。雕刻家琼Arp(1887 - 1966)和画家维克多瓦萨雷利其他抽象的设计师战后的挂毯。

第二次世界大战之后比利时人,影响编织活动在法国在1930年代,恢复他们的挂毯。1945年,部队在图尔奈壁画运动组织卡通画家,包括路易•德尔图尔爱德蒙Dubrunfaut,罗杰·Somville成为比利时的主要设计师挂毯。这是1947年之后的组织图尔奈的集体tapestry车间、中心改造de la花毯,直到1951年活跃。小作坊比利时继续蓬勃发展,特别是在图尔奈的城市,布鲁塞尔,马林丝纱罗。

新的国际兴趣tapestry显然与现代建筑的紧缩。设置适合大规模墙绞刑通常提供的光在当代建筑墙面的广阔无边。勒·柯布西耶不仅用挂毯装饰他的建筑室内设计。他经常提到挂毯是游牧的壁画,认识到其重要性可移动和可互换的装饰。

在1962年第一个国际展览tapestry瑞士洛桑举行的1965年之后成为了一个重要的两年一次的活动。这显然展览展示了巨大的全球利益在20世纪中生成的中间以及显示巨大的各种各样的挂毯设计,材料和技术。