电子

电子，电子舞曲这开始于美国在20世纪80年代开始流行，并在90年代风靡全球。它的冰川合成器旋律和轻快的机器节奏，电子乐是中产阶级非洲裔美国人迷恋的产物年轻人在底特律，密歇根的欧洲电子舞曲。

受克拉夫特维克的日耳曼电子流行音乐和阿尔文·托夫勒的“电子反叛”概念，一群dj兼制作人——德里克·梅、胡安·阿特金斯和凯文·桑德森——开始吸引人们注意他们的创新音乐在1985年。作为芝加哥的附属机构横渡大西洋房子他们的早期曲目——Rythim Is Rythim的《生命之弦》、Model 500的《没有不明飞行物》和Inner City的《美好生活》——在欧洲的舞池中激起了一片混乱。不像豪斯，底特律电子乐主要是全器乐，它的节拍比迪斯科-衍生的，支撑房子的四层鼓。

当底特律的声音成为主流欧洲锐舞(一种以摇头摇脑的通宵舞会为基础的新迷幻亚文化)，白人制作人将这种音乐推向了更强硬的方向，用激进的即兴片段和毒品的样本纹理取代了梦幻般的优雅。由Joey Beltram首创纽约市在美国、80 Aum和Human Resource等比利时艺术家，以及第二波底特律唱片公司Underground Resistance和+8，这种新品牌的电子乐被称为硬核，象征着其激进的态度和摇头摇脑的享乐主义。与此同时，极简主义的哔哔贝斯和打破节奏的硬核等英国风格也带来了嘻哈混合的影响。到20世纪90年代中期，电子乐已经分裂成无数亚类型，最重要的是出神(以节奏节拍和宇宙旋律为特征)，电子(为专辑长度的家庭聆听而设计的气氛实验主义)，丛林(以加速的嘻哈节奏和地板震动为基础)雷鬼音乐Bass)和gabba(一个超快的愤怒接近重金属而不是舞曲)。尽管纯粹主义者鉴赏家渴望底特律的鼻祖和他们的继承者卡尔·克雷格和杰夫·米尔斯的更轻松的风格，一个喧闹的，摇滚的电子乐变种在1997年入侵美国主流，专辑的成功神童还有化学兄弟。

包括各种各样的子风格，从百万销量的流行音乐到最黑暗的地下甚至影响主流岩石乐队像U2在美国，技术乐确立了自己在西方音乐前沿的地位流行音乐在20世纪末。