节奏

节奏、速度或节奏的一块音乐在性能,发挥着重要作用,作为表达式的心跳。这个词节奏在意大利,意思是“时间”,来源于拉丁语颞部。在17世纪之前,西方古典音乐很少用拍子,因为固定脉冲,测量,注意值被用来确定速度。在现代,表明节奏主要有两种途径:即口头指令和有节奏的名称,可以结合使用或互换。

节奏指定

口头指令指定节奏通常是单个词或短语,在意大利表示,由于他们的原始上下文的使用;这样的名称包括的例子快板(快速)或行板(适度放缓)。然而,其他语言也被使用,如德国langsam(缓慢),或法国modere,反映了作曲家的文化环境。语言的种类指定节奏镜子非西方的实践类型古典音乐,比如印度斯坦语,雇佣条款等vilambit(缓慢)或drut(活泼)。一些西方作曲家把意大利与他们的母语,例证的条款小行板sans lenteur(比行板快一步没有缓慢)行板非常expressif,由法国作曲家使用德彪西一样在他的幻想和月光曲,分别。口头说明节奏往往作为运动的冠军协奏曲或交响乐或整个块。

节奏节拍器的名称涉及使用注意结合一个范围或一个具体的数字,因为以♩= 60,这意味着60音符(或四分音符)每分钟或每分钟跳动;BPM)。这是辅助的生产节拍器1815年由德国发明家约翰Nepomuk Maelzel 16日贝多芬用于输出。今天口头指令通常关联到一个特定的速度范围,但节拍器的名称允许跨流派为进一步精确。

节奏的解释

虽然拍子弥漫的几个流行音乐风格,爵士乐表常常忽略他们。真正的书,一个受欢迎的编译铅对爵士乐标准表,只是功能的风格,如民谣、之旅,或中等秋千,这可以培养不同的解释。然而这种做法,暗示节奏和给定的风格之间的联系。在口头传统,比如西班牙语弗拉曼柯舞例如,玩家知道给定加州(类别定义的弗拉门戈节奏模式,音调,和重复数据)是在一个特定的节奏,以较慢soleas和siguiriyas和快sevillanas和bulerias。

节奏的解释也反映了文化的差异多样性和音乐偏好。德国的音乐Curt萨克斯为例,指出多慢碎片在突尼斯音乐范围从116到162 BPM,这将被考虑快板甚从西方古典音乐的角度来看。同样,在18世纪的法国和意大利上下文可能是在不同的速度与性能相同的部分在18世纪的德国。

拍子的使用是受到一些德国作曲家,如贝多芬,用不同的节奏为同一段音乐。约翰内斯·勃拉姆斯谴责的刚度有节奏的的节奏,和戏剧性的作曲家理查德·瓦格纳抱怨他的音乐是在不正确的节奏。今天,事实上,不同版本的作文由这些作曲家很难确定哪些标记是作曲家自己提出的,尽管原始文本的可用性(原始版本的古典音乐作品)。

虽然声学的场地和合奏的大小会影响演员的节奏的选择,也可以根据个人口味和不同的解释。这就是以19世纪末期的作品往往表现得比他们慢会被执行的时候他们组成。同样,美国音乐家迈尔斯·戴维斯使用更快节奏的调子在他演唱的爵士乐标准与1956年相比,1965年的哥伦比亚录音声望录音。

根据法国出生的英国音乐家和仪器制造商阿诺德Dolmetsch,改变时间和音乐本身一样古老,”论文如Commemoratio短de托尼et psalmis modulandis甚至,它主张一个常数,节奏。西方古典音乐手稿充满短语等节奏节奏自由的和初速度,及时的改变和恢复原来的节奏。这样的修改不一定批注等风格浪漫主义,为个人表达铺平了道路。定制要求特定的音乐流派不同节奏在性能,发生在印度斯坦古典音乐的地方laya可以增加15到400多个BPM的一个小时。同样,在印尼佳美兰的改变节奏的kendhang(鼓)可以塑造旋律和节奏培养的叙述,而促使团聚在合奏。

这种灵活性的节奏也是beatmatching的dj使用,混合技术相匹配的速度给定跟踪与播放列表中的下一个轨道。时间延伸,用于电视或收音机,让节奏变化没有影响球场。除了灵活性和解释,有些成分polytempic,这意味着一些节奏共现。这就是以音乐的亨利。考威尔,查尔斯·艾夫斯,艾略特卡特。